ボブ・ディラン＆ザ・バンド 『ベースメント・テープス・ロウ』

ディランのブートレグ・シリーズ第1１１集『ベースメント・テープス・ロウ』（The Basement Tapes Raw: The Bootleg Series Vol. 11）を買った（２014年11月発売）。あくまで『…コンプリート（デラックス・エディション）』ではなくて、『…ロウ（スタンダード・エディション）』の方。

正直言って『コンプリート』と『ロウ』のどっちを買うか迷った。『コンプリート』が６枚組、全138曲収録で、お値段は￥20,000＋税。これに対し、『ロウ』の方は、２枚組、全38曲収録で、値段は￥3,600＋税。ディラン・ファンは、きっとみんな『コンプリート』の方を買ったんだろうな。私はいろいろ考えた末に『ロウ』にした。

このアルバムの発売を知ったとき、ブートレグ・シリーズの前作『アナザー・セルフ・ポートレイト』と同様、今回もやっぱりパスしようかなと思った。理由はふたつある。ひとつは、値段がバカ高いこと（デラックス・エディションの方）。他のアーティストのボックスと比較しても異様に高いし、これのスタンダード・エディションと比べてもおかしな値段設定だ。スタンダード・エディションが２枚組で3600円なんだから、６枚組なら3600円×3で、10800円くらいでよさそうなもんだ。これはあきらかにディラン・ファンの足元を見ている。いいかげんにしてほしいな。

そしてパスしようと思ったもう一つの理由は、1975年に出たペースメント・テープス・セッションの公式盤『地下室』が、そもそもあんまり好きじゃなかったからだ。

しかし久しぶりに『地下室』を引っ張り出して聴いてみたら、これがすごく良かった（という話は前回書いたとおり）。歳をとってこのアルバムの良さがわかるようになったということなのだろうか。これらの曲を録音した時のディランは、たしか２６歳だったはずなんだけど。

ともかく、そうなると俄然、今回のブートレグ・シリーズの『ベースメント・テープス・コンプリート』が欲しくなってしまった。

折しも今月号の『レコード・コレクターズ』誌（2014年12月号）はこのアルバムの特集。ついじっくりと目を通してしまった。読んでいて記事の本題ではないけれど、75年の『地下室』に関する記述にはちょっとびっくり。『地下室』収録のザ・バンドのみの曲８曲は、本当はベースペント・テープス・セッションのものではないというのだ。看板に偽りがあったというわけだ。

あと今回の特集でひっかかったのは、『レコ・コレ』誌の特集がいつもそうであるように、このアルバムを過大に評価し過ぎている感じがすること。

ベースメント・テープスが、ザ・バンドの『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』や、ザ・バーズの『ロデオの恋人』に影響を与えたというのは、まあわかる。しかし、さらにグレイトフル・デッドの『ワーキングマンズ・デッド』とか、ストーンズの『ベガーズ・バンケット』や『メインストリートのならず者』とか、トラフィックのセカンド・アルバム、そしてビートルズのゲットバック・セッションにまでその影響が及んでいるというのは、はたしてどうか。多少なりの影響はあったにしても、要するにルーツ・ミュージックへの回帰が時代の大きな流れだったということでしょ。ベースメント・テープスの影響だけを取り上げるのはちょっとおかしい。

で、それはともかく『ベースメント・テープス・コンプリート』はどうするか。買うのか、買わないのか。

記事中の文章でやっぱり気になったのは、『コンプリート』の内容についての次のような個所。「1分にも満たない断片的なものやグダグダな演奏のものまでひっくるめて、すべて入っていた」とか、「はっきりいって、ディランが歌っているのでなければ、ただのゴミといったものもなくはない」（佐野ひろし「新たな研究段階に入った“ベースメント・テープス”の実像」『レコード・コレクターズ』2014年12月号）

コンプリートと言うからには、たしかにそういうものも含まれているんだろうな。つまり、資料性が高いということにはなる。

でも、毎日楽しんで聴くにはちょっとヘヴィ過ぎる感じ。

そこで結局私は、スタンダード・エディションの『ベースメント・テープス・ロウ』を選択した次第。何で「ロウ（Raw）」というのか不思議だったけれど、これは『地下室』収録曲の音が後から手を加えられたものであるのに対し、こちらは「原形のまま」という意味のようだ。何だか『地下室』を過剰に意識しているような気もするのだが。

『ロウ』の方を買ったのは、結果的にはいい選択だったと思う。安いし、厳選された良い曲がいっぱい入っているし、しかも気軽に聴ける。この気軽に聴けるというのがいい。で、ここ最近、ずっとこればっかり聴いている。

『ロウ』収録曲のうち『地下室』とダブっている曲には、「復元ヴァージョン」とか「オーヴァー・ダブなし」と表示されている。『地下室』の曲と聴き比べてみたが、どちらもそれなりに良かった。ディランの歌の本質はそんな違いには左右されないという感じがする。くねくねとうねり、強引に引っ張るディランのヴォーカル・フレーズ。それが何だか魔法のように、私の心を引き付けるのだった。

ボブ・ディラン＆ザ・バンド 『地下室』（1975）

ちまたでは、ディランのブートレッグ・シリーズ第11集『ベースメント・テープス・コンプリート』（The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11、２014年11月）の発売が話題になっている。が、今回は、あえてこのブートレッグ・シリーズではなくて、ベースメント・テープスの最初の公式盤である1975年に出た『地下室』のお話。

今回のブートレッグ・シリーズも買おうかどうしようか迷った。こういうときに私は、手元にあるそのアルバムの関連音源を聴いてみることにしている。そこで今回はベースメント・テープス関連のアルバムということで、75年の『地下室』、ザ・バンドの『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』、ディランの『ジョン・ウィズリー・ハーディング』、そしてついでにザ・バーズの『ロデオの恋人』なんかを聴き直してみたのだった。それぞれどんな関連があるかは省略。

そうしたら自分でも意外だったことに、久しぶりに聴いた『地下室』が、すごく良かったのだ。何で「意外」かというと、私はこのアルバムが、ずっとあまり好きではなかったからだ。ゴメンね。

私はこの『地下室』を、1975年の発売と同時に手に入れて、ずいぶん繰り返し聴いたのだ。しかし、全然その良さがわからなかった。

このアルバムが出た1975年といえば、ディランは生涯で２度目のピークを迎えていた頃だ。74年に『プラネット・ウェイヴズ（Planet Waves）』、75年には『血の轍（Blood on the Tracks）』、そして76年には『欲望（Desire）』が発表された。いずれも名盤だ。その深く鋭い叙情は、聴く者の心をわしづかみにした。

思えばこんな一連の名盤群のはざまに『地下室』は発売されたのだった。見劣りしてしまうのは、しょうがない。『地下室』のデモ録音のような大雑把な演奏と歌は、当時の私の心には全然響かなかったのだ。

ついでにいうと、『地下室』のアルバム・ジャケットもいただけなかった。あの猥雑でごちゃごちゃしたジャケットのイメージは、収められている曲と演奏が、庶民というか大衆の音楽に根ざしたものであることを表しているのだろう。その意図があまりにも単純過ぎて面白味がないのだ。

そんなふうだから、その後このアルバムを聴くことはめったになかったし、あまりいい印象も持っていなかったのだ。

ところが、今回久しぶりに引っ張り出して聴いてみたら、なかなか良かったというわけである。ファンキーでラフでワイルドなところがまず魅力的だ。しかも、それが気取っていなくて、自然体の演奏なのもいい。しかし、もちろんそれだけではない。それだけではないのだが、この良さをどう表わしたらいいのだろう。

ちなみに、このベースメント・テープス・セッションの曲を、ザ・バーズがアルバム『ロデオの恋人』で２曲ほどカヴァーしている。「どこにも行けない(You Ain't Goin' Nowhere)」と「なにもはなされなかった(Nothing Was Delivered)」だ。

ザ・バーズの『ロデオの恋人』は、カントリー・ロックの先鞭をつけた作品と評価されている。しかし、今の耳で聴くと、ここで聴けるのは、ただのつまらないカントリーそのものだ。ディランのカヴァー２曲も、じつに平板で凡庸な演奏。

しかし、この演奏を聴いてみて、逆にディラン＆バンドの元の演奏がいかに魅力的かがよくわかる。ディランのうねうねとよじれた歌い回し、そしてバンドの悠然としたサポートぶり、それが一体となってじつに味わい深いのだ。

ところで、発売以来ずっと興味がなかったので、この『地下室』に関する情報は、ほとんど何も知らなかった。なので、今回、ブートレグ・シリーズの発売にあわせて遅ればせながら知った『地下室』に関する事実の数々は、私にとってはまさに“驚きの真実”だった。

いちばん驚いたのは、収録されている全２４曲中、ザ・バンド単独の８曲が、じつはベースメント・テープスのものではなかったことだ。そればかりか、何とその８曲の中には、75年の時点での新録も含まれていたというのだ。

また、ディラン参加の曲にも、ザ・バンドによるオーヴァー・ダブが施されるなど、かなり手が加えられているという。これらは、このアルバムの編集にあたったロビー・ロバートソンの仕業ということだ。

ちなみにロビー・ロバートソンは、ずっと私のギター・ヒーローのひとりだった。ザ・バンドの曲作りの中心人物（「ザ・ウェイト」とかね）であると同時に、その渋いギター・プレイは他に類がなかった。しかし、だんだんこの人の良くない評判を聞くようになる。そしてあの映画『ラスト・ワルツ』で見た彼の姿。本当にうさん臭い人物に映った。

なるほど『地下室』を、本来の姿から、よりザ・バンド色の強い形に改変する事など、彼ならいかにもやりそうなことに思えた。

とはいえそんなディランよりもザ・バンド側に偏ったこのアルバムの音楽性は、割り切って聴けば、そんなに悪くはないのだった。ザ・バンド的にみると、ここで聴ける音は、『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』とセカンド・アルバム『ザ・バンド』の中間あたりに位置するように聴こえる。これはこれで良い。もう一曲「アイ・シャル・ビー・リリースト(I Shall be Released)」が入っていれば完璧だったのだが。

ただし、このアルバムを、オリジナルのベースメント・テープスが録音された1967年の作品と考えてはおかしなことになる。どちらかというとロバートソンが手を加えた1975年の作品と考えるべきだろう。だからこそ、オリジナルの形である今回のブートレッグ・シリーズの『ベースメント・テープス・コンプリート』の発売に大きな意義があるわけだ。

さてそれで、ブートレッグ・シリーズの方は買ったのか？って。それはまた次回にね。

ボブ・ディラン 『激しい雨』（紙ジャケ）

というわけで（4月17日の記事参照）、発注していたボブ・ディランの『激しい雨』の紙ジャケ盤が到着。

これで、私のボブ・ディラン主要アルバム紙ジャケコレクションが、コンプリートになった。めでたし、めでたし。

ちなみに私にとっての「ディランの主要アルバム」とは、1962年のデヴュー・アルバムから、76年の『激しい雨』までの全アルバムから、例の三バカ・アルバムを除いたものだ。

もうちょっと詳しく説明すると、全アルバムとは、デヴュー・アルバム『ボブ・ディラン』（1962年）から『激しい雨』（1976年）までの全スタジオ・アルバム（１７枚）と、ライヴ・アルバム（２枚）、そしてベスト・アルバム（『グレーテスト・ヒット』と『同vol.Ⅱ』の２枚）の計２１枚。ここから除く三バカ・アルバムとは、『セルフ・ポートレイト』と『ビリー・ザ・キッド』と『ディラン』の３枚（ゴメンな）のこと。これを除くと合計１８枚となる。ごく順当でしょ。

ところで、今回の紙ジャケ化のウリのひとつは、新規のライナーがついていることだった。

他のアルバムは知らないが、『激しい雨』のパンフには、クリントン・ヘイリンという人の解説と、菅野ヘッケルの補足が、いずれも書き下ろしで掲載されている。これに加えて76年のアルバム発表当時に書かれた菅野ヘッケルの解説も収録されている。

菅野の補足は、収録曲に関連するローリング・サンダー・レヴューのデータなどが中心で、まさにかゆいところに手が届くような内容。

ところが、クリントン・ヘイリンの本論がひどい。内容がピントはずれな感じなのだが、とにかくそれ以前に翻訳がひど過ぎ。日本語として成立していないので、何を言っているのかよくわからない。翻訳者名が明記されていないけど、翻訳ソフトでも使ったのか、それとも学生アルバイト？せっかく菅野ヘッケルがいい仕事しているのに残念。まあ私はこの一枚だけなので、被害は少ないけど、全部買った人はお気の毒。

ところで『激しい雨』は、私のボブ・ディラン・アルバム・ランキングでは、堂々４位のアルバムだ。ちなみに以前選んだ私のベスト５は、次のとおり。

<私の選ぶボブ・ディランのアルバム極私的５選>

第１位　『ブラッド・オン・ザ・トラックス（血の轍）』

第２位　『プラネット・ウェイヴズ』

第３位　『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』

第４位　『ハード・レイン（激しい雨）』

第５位　『ボブ・ディラン』

<次点>　『ボブ・ディランズ・グレーテスト・ヒッツ　Ｖｏｌ.Ⅱ』

<次点の次点>『ニュー・モーニング（新しい夜明け）』

ディランのアルバムとしては、わりとマイナー評価のものが並ぶので、あえて「極私的」とつけた次第。

ついでに、このときのランキングに添えたコメントも再録しておく。

第４位　『ハード・レイン（激しい雨）』

１９７５年から７６年にかけて行われた米国ツアー<ローリング・サンダー・レヴュー>のライヴ録音。このツアーの録音は、その後<ブートレッグ・シリーズVol.５>として、拡大版が出たために先発のこの『ハード・レイン』の方は、存在価値が薄いと思われあまり顧みられなくなってしまったようだ。

<ローリング・サンダー・レヴュー>は、ディランを中心にたくさんの出演者が入れ替わり立ち代り出てくるというトータルで４時間にも及ぶショウだったという。だからこのアルバムに、そのショウのダイジェストを求めるのはそもそも無理がある。これは独自のアルバムとして聴くべきだ。

すなわちこれは１９７０年代のディラン充実期のエレクトリック・サウンドがコンパクトに聴けるという意味で意義のあるアルバムなのだ。ラフでかつワイルドな勢いのある歌と演奏が詰まっている。

古い曲、たとえば「ワン・トゥー・メニー・モーニング」や「アイ・スリュウ・イット・オール・アウェイ」などが印象深い名曲としてよみがえっている。また、近作の「オー・シスター」は『ディザイア（欲望）』のオリジナル・テイクよりもずっとよい。

ボブ・ディランの初紙ジャケ・アイテム

この間（２０１４年）３月末から４月にかけてボブ・ディランが来日して公演を行った。しかし、一般のマスコミには、あまり取り上げられなかったようだ。その前に来日したローリング・ストーンズとは、だいぶ扱いが違う。まあ、結局、日本ではその程度のポピュラリティーしかない存在ということなのだろうな。

この来日を記念して「ディラン祭り」（どうにもベタなネーミング）という企画が行われている。

その１は、『ボブ・ディラン３０周年記念コンサート』関連のDVDやCDなどのアイテムの発売。これにはまったく興味なし。このCDは、一応持っているが、こういうトリビュート・イヴェントって、面白かったためしがない。

その２は、昨年（２０１３年）末に出た47枚組の『ザ・コンプリート・アルバム・コレクションVOL１』のボーナスCDだった『サイド・トラックス』の単体での発売。アルバム未収録音源の2枚組とのこと。

これにはちょっと興味をひかれたが、アマゾンのレヴューを見たら、収録曲の大半は、『バイオグラフ』や『ブートレグ・シリーズ』などで既発の音源とのこと。それならいらないな。

そして何といっても私の注意を引きつけたのが、「ディラン祭り」その３の、アルバム４３作品の紙ジャケ化だ。これまで、ディランのアルバムで紙ジャケ化されていないものがいくつかあったが、それが今回ついに紙ジャケ化されるというわけだ。

とくにうれしいのは、『激しい雨（Hard Rain）』（1976年）の紙ジャケ化。前作『欲望（Desire）』のライヴ盤だが、この前作を越える名盤だと思う。が、どういうわけかこれまで紙ジャケ化されていなかったのだ。『欲望』は、ちゃんと紙ジャケ化されたというのに。

個人的に長く紙ジャケ化を待望していたアルバム・ベスト３というのがあった。それはこのディランの『激しい雨』と、ストーンズの『ラヴ・ユー・ライヴ』と、CSN＆Yの『４ウェイ・ストリート』だ。ストーンズの『ラヴ・ユー・ライヴ』も昨年末に紙ジャケ化されたから、これで残るは『４ウェイ・ストリート』のみということになった。

今回の紙ジャケ化は、60年代から90年代まで、アルバムの発表年代ごとに、4回に分けて発売されるとのことだ。

このうち、60年代の10枚については、3月26日に発売済みだ。これらについては、以前発売された紙ジャケ盤を、それもモノとステレオの各2種ずつ持っている。なので、今回は手を出さないことにした。

そして、まもなく4月23日に、70年代分の14枚が発売される。

ちなみに、私にとってのディランは、76年の『激しい雨』で終わっている。78年の『ストリート・リーガル』以降、現在までのディランは、私にはもうディランであって、ディランではない。一応リアル・タイムでアルバムは買ってきたが、先日全部処分してしまった。

先年『レコード・コレクターズ』誌の「ディラン・ベスト・ソングズ１００」の特集でも、大半の曲がデヴューから『激しい雨』の頃までの曲で占められていた。だから、ディランについてこういう見方をしているのは、私だけではなくファンのごく一般的な見方だと思う。

というわけで、76年以前のアルバムについてだけ語らせてもらうが、ここまでのアルバムで今回初紙ジャケ化されるのは、計4枚。

『激しい雨』の他に、『セルフ・ポートレイト』（1970年）と、『ビリー・ザ・キッド』（1973年）と、『ディラン』（1973年）。アマゾンをのぞいてみたら、やはり、この4枚の初紙ジャケ化アイテムに、注目が集まっている感じだ。誰も考えることは同じらしい。

しかし『激しい雨』を除いた3枚は、これまで紙ジャケになっていなかったのも、まあ当然といえば当然のものばかりだ。ディラン・ファンなら御承知のとおり、どれもボンクラなアルバムです。だから『セルフ・ポートレイト』と『ビリー・ザ・キッド』は、通常盤（プラ・ケース）で持っているからそれで十分。『ディラン』は、ボンクラ過ぎて通常CDも出ていないようだけど、これは持つ必要なし。昔リアル・タイムで、このLPを買って、悔しい思いをしたことが今でも思い出される。

というわけで、今回は『激しい雨』だけ発注だ。

ところで、話は変わるけれど、今度はレッド・ツェッペリンのアルバムが順次「スーパー・デラックス・エディション」化されるとのこと。金がないのに、どうすべえ。

ザ･バンド 『ニュー・イヤーズ･イヴ･コンサート』

私はザ･バンドの最高傑作は、『ミュージック・フロム・ビッグピンク』でも『ザ・バンド』でもなくて、断然『ロック･オブ･エイジズ』だと思っている。そして結局はこのライヴ･アルバムが、ザ・バンドというグループの到達点であり、また終着点であったとも思う。

1968年のデヴュー･アルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』と69年のセカンド『ザ･バンド』は、まさに神がかっていた。続く70年の『ステージ･フライト』と71年の『カフーツ』は、最初の２枚ほどではないにしても、このバンドならではの良さがあるアルバムだったと思う。

これらのアルバムの総集編であると同時に、さらにそれを越えるものとして『ロック･オブ･エイジズ』（72年）は作られている。

『ロック･オブ･エイジズ』以降に出たザ･バンドのアルバムは、御承知のとおり、どれも気が抜けたものばかりだ。73年の『ムーンドック・マチネー』、75年の『南十字星』（名盤と言う人もいる）、77年の『アイランズ』など。

また、ザ･バンドのライヴ演奏が聴けるアルバムとしては、他にディランとの『偉大なる復活』（74年）や、解散ライヴの『ラスト･ワルツ』（78年）などがあるが、いずれも『ロック･オブ･エイジズ』には遠く及ばない。

だから私の中で、ザ･バンドはまさに『ロックオブ･エイジズ』で頂点に達し、そしてそこで終わっているのだ。

<『ライヴ･アット･アカデミー･オブ･ミュージック　1971』について>

その『ロック･オブ･エイジズ』の拡大版が、『ライヴ･アット･アカデミー･オブ･ミュージック　1971』として昨年（2013年）の11月に発売された。ＣＤ４枚とＤＶＤ１枚の５枚組セット。『ロック･オブ･エイジズ』ファンの私としては、当然、注目せざるをえない。

『ロック･オブ･エイジズ』のもとになったのは、1971年の12月28日から31日まで、ニューヨークのアカデミー･オブ･ミュージックで開かれた４夜連続のコンサートだ。

セット・リストは４夜ともほぼ同じ。２曲のアンコールも含めて毎夜23～24曲が演奏された。一日だけアンコールが１曲多かった日があるのと、最終日にボブ･ディランが飛び入りして４曲共演したので、つごうこの一連のコンサートで演奏された曲目は29曲ということになる。

今回の『ライヴ･アット･アカデミー･オブ･ミュージック　1971』は、「ロック・オブ・エイジズ　完全版」（ディスク１＆２）と12月31日の演奏を丸ごと収録した「ニュー・イヤーズ・イヴ・コンサート（完全収録盤）」（ディスク３＆４）とからなっている（ＤＶＤも１枚あるけどこれは無視）。

この内「ロック・オブ・エイジズ　完全版」は、この４夜に演奏された全29曲のベスト･テイクを収録したものだ。しかし、これが何とも中途半端な内容で、魅力が薄い。

その理由は大きく三つ。

①　29曲のうち28曲が既出音源であり、純粋にこれまで未発表だったのは「ストロベリー･ワイン」1曲のみだったこと。

②　しかも、その29曲の配列が、セット・リストどおりの曲順ならまだしも、意図不明のランダムなものだったこと。

③　そして何より29曲の内、何と11曲が31日のニュー・イヤーズ・イヴ･コンサートからの音源だったこと。つまり、同じセットのディスク３＆４と、11曲が同一音源でダブっているのだ。何だか間が抜けているでしょ。

というわけで、私はこのセットを買うのをパスした。

しかし、「ニュー・イヤーズ・イヴ・コンサート」の方は、やっぱり気になる。そこで、例によって友人に頼んで、ディスク３と４だけコピーしてもらったのだった。

ということで今回は、これを聴いての感想である。

<『ニュー・イャーズ･イヴ･コンサート』を聴いて>

ディスク３＆４のタイトルは、英文標記では「New Year's Eve At The Academy Of Music 1971 (The Soundboard Mix)」、そしてこの邦題は「ニュー・イヤーズ　イヴ　コンサート（完全収録盤）」となっている。ここでは以下、『ニュー・イャーズ･イヴ･コンサート』と呼ぶことにする。

『ニュー・イャーズ･イヴ･コンサート』を通して聴いて一番驚いたのは、『ロック･オブ･エイジズ』とは、受ける印象が全然違うことだ。『ニュー・イャーズ･イヴ･コンサート』によって、『ロック･オブ・エイジズ』の全貌が明らかになると思いきや、この二つはまったくの別ものだったことがわかったのだ。

『ニュー・イャーズ･イヴ･コンサート』の音は、わざわざタイトルにサウンドボード･ミックスと添えてあるくらいだから、会場で実際に聴いている音に近いのだろう。とすると、『ロック･オブ･エイジズ』というのは、ライヴの記録ではなくて、ライヴの音源を素材にして作り上げた新たな作品だったということだ。このことについては、また後の方で触れることにする。

とはいえ『ニュー・イャーズ･イヴ･コンサート』を聴いていると、どうしても『ロック･オブ･エイジズ』との違いに耳がいってしまう。そこで両者を比較しながら『ニュー・イャーズ･イヴ･コンサート』の感想を述べていくことにしよう。

まず、これは中身とはまったく関係ないことなのだが、『ニュー・イャーズ･イヴ･コンサート』は、収録時間が長い。ディスク３が約５０;分、ディスク４が約１時間１８分で、トータル約２時間８分。私も歳をとったせいか、聴いていてなかなか集中力が続かない。『ロック･オブ･エイジズ』は、ＬＰ２枚組で、トータル１時間20分（現在ではこれがＣＤ１枚に収められている）。このくらいが、やはりちょうどいいなあ。

ちなみにオールマンズのフィルモア・ライヴや、ツェッペリンのマジソン･スクェア･ガーデンのライヴなどでも、完全版が出たとき同じようなことを感じたものだ。

さてコンサート全体の印象としては、かなりゆったりとした感じを受ける。

激しい音響や、シャウトするヴォーカルや、聴衆を煽ったりすることなどは、もともとザ･バンドのライヴには無縁だ。しかし『ロック･オブ･エイジズ』には、ホーン･セクションの音も加わって、躍動感あふれるタイトな音という印象があった。だが、実際のステージは、ゆったりした印象で、曲によって緩やかに起伏をつけながら進行していくのだった。

『ロック･オブ･エイジズ』と『ニュー・イャーズ･イヴ･コンサート』とのこの印象の違いは、ホーン・セクションの強調の仕方の違いと、それから曲目の選び方による。

『ロック・オブ・エイジズ』からは、コンサートの全体にホーン･セクションが参加しているイメージを受けたものだ。しかし実際のコンサートでは、ホーン･セクションが加わっているのは、全体の約半分だけ。

コンサートは第１部と第２部に分かれており、第１部はザ･バンドのみの演奏、そして第２部がホーン･セクションが参加しての演奏になっている。

『ロック･オブ・エイジズ』は、このうちホーンが参加した曲を中心に構成されていたのだ。第２部とアンコールの計１２曲は全て収録されているのに対し、ザ･バンドのみの第１部からは１２曲中（３１日は１１曲だった）５曲しか選ばれていない。

さらにまた、『ニュー・イャーズ･イヴ･コンサート』で聴けるホーンの音は、かなり控えめだ。というかそれが実際にライヴの場で聴いているときの印象に近い。

つまり『ロック･オブ・エイジズ』では、ホーンの音を強調していたわけだ。その結果ホーンが主導して躍動感を生み出しているように聴こえた。たしかに、そういう曲もある。しかし、実際のコンサートでは、ザ･バンドの曲にあくまでホーンが彩を添えているという感じだつたのだろう。

たしかに、すでに完成している曲に後から加えたアレンジだから、本来ホーンが前面に出てくるはずはないのかもしれない。その意味で、岡田拓郎の次のような描写は、その辺の感じをうまく言い当てていることになる。

「バンドの演奏に乗ってあちこちから現れるホーンが互いに呼応し合い、ファンキーに場を熱くする。」（岡田「アラン・トゥーサンがガンボ風味で彩るホーン・セクション」　『レコード･コレクターズ』誌2013年12月号「ロック･オブ･エイジズ」特集）

ところで『ロック･オブ･エイジズ』の収録曲は全部で17曲。これまで、このうちの大半は31日のニュー･イヤーズ･イヴの演奏と言われてきた。しかし、実際には31日のテイクは７曲のみだった（それでも他の日のテイクよりは多いわけだが）。残りの10曲は、他の日のテイクが使用されたわけだ。31日に演奏されたこの10曲の演奏は、採用されなかったのだ。つまり他の日のテイクより出来が劣っていたことになる。でははたして、それはどのくらいダメなのか。

そんなことを事前に考えながら聴き始めたのだった。しかし、結果から言うと、それほど大きな違いはないと思う。

『ロック･オブ･エイジズ』でさんざん耳になじんだ曲が流れてくると、たしかにほっとする。収録されなかったヴァージョンだと、ギター・ソロの違いや、ヴォーカルの歌い回しの微妙な差などが、やはり耳につく。しかし、それでもそれほどの違和感はない。そして何より聴いているうちに、コンサートそのものにどんどん引き込まれてしまうのだった。結局、問題なし。

ただ、萩原健太が『レコード･コレクターズ』誌の「ロック･オブ･エイジズ」特集（2013年12月号）の記事中で指摘していたように、『ロック・オブ・エイジズ』に使用されていることになっている31日の演奏でも、『ロック･オブ･エイジズ』のヴァージョンと、微妙に違っているところがあったりする。

たとえば「ラグ･ママ･ラグ」。『ロック･オブ･エイジズ』収録のヴァージョンは、31日のテイクのはずなのだが、ヴォーカルも、ギターも、ホーンもみんな聴きなじんだ『ロック･オブ･エイジズ』と微妙に違っている。そして何よりガース･ハドソンのピアノ･ソロが決定的に違っている。何とも不思議＆不可解。

以下、コンサートのパートごとに、感想や気がついたことなど。

■コンサート第１部（ディスク３）

『ロック･オブ･エイジズ』冒頭のあのおなじみのアナウンス（ホーン・セクションのメンバー紹介など）はなしで、いきなり「クリプル・クリーク（Up On Cripple Creek）」がスタート。あのアナウンスは、何と実際は第２部の冒頭だったのだった。

第１部は、ホーンなしのザ･バンドのみによる演奏。全11曲だが、他の日はもう1曲「ストロベリー･ワイン」が加わって、12曲だったらしい（『ロック･オブ･エイジズ』2004年版ＣＤの宇田和弘のライナー）。

このうち『ロック･オブ･エイジズ』には、５曲が収録されている。

この第１部、とにかくゆったり、のんびりした印象だ。

たとえば「うわさ（The Rumor）」、とか「ロッキン・チェアー（Rockin' Chair）」みたいなスローな曲が、その印象を強くしている。

オープニングの「クリプル・クリーク」、２曲目「ザ・シェイプ・アイム・イン（The Shape I'm In）」に続く３曲目が、何とこの「うわさ」。

この曲は、『ステージ･フライト』のクロージング曲だ。アルバムのエンディングにまさにふさわしい哀愁あふれる、じつにまったりとした曲調だ。こんな曲を、いきなり幕開けの３曲目にもってくるとは、ふつうなら早過ぎる。

ちなみにこういうスローなタイプの曲は、『ロック･オブ･エイジズ』には収録されなかった。

しかし、それでも８曲目、タイトなリズムの「スモーク・シグナル（Smoke Signal）」あたりからステージはゆっくりと盛り上がりはじめる。つづくリチャード･マニュエルのヴォーカルが切ないディラン作の「アイ・シャル・ビー・リリースト（I Shall Be Released）」、そして、ゴスペル風な「ザ・ウェイト（The Weight）」で、第1部はハイライトを迎えるのだ。

その次の「ステージ・フライト（Stage Fright）」で第1部は幕となる。『ロック･オブ･エイジズ』に採用されているおなじみのテイクだ。

ところで、31日のこの「ステージ・フライト」には、御承知のとおり途中でピーピーとハウリング音が入っている。そういういわばキズがあるのに、なぜこの日のテイクをわざわざあのアルバムに採用したのだろう。それでもなお他の日よりも出来が良かったということなのだろうか。

■コンサート第２部＋アンコール（ディスク４）

第２部は５人のホーン･セクションが加わっての演奏だ。ここで初めて、『ロック･オブ･エイジズ』冒頭のおなじみのアナウンスメントが聴ける。

曲は第２部本編が10曲と、アンコールが２曲。本編ラスト近くのガース･ハドソンのオルガン・ソロ曲「ジェネティック･メソッド」を除いて、あとはすべてホーン･セクションが参加している。この計12曲は、全て『ロック･オブ･エイジズ』に収録されている。

第２部の一発目は、「カーニヴァル（Life Is A Carnival）」。ホーンが大活躍の曲だ。『カフーツ』収録のザ･バンドとアラン･トゥーサンとの初コラボ曲。ホーン･セクションが存在感を強烈にアピールしている。

その後、「キング・ハーヴェスト（King Harvest (Has Surely Come)）」、「カレドニア・ミッション（Caledonia Mission）」と演奏は続いていくのだが、上にも書いたように、ホーン･セクションの印象が『ロック・オブ・エイジズ』とかなり違う。音が控えめで弱い。その分、ザ･バンドの演奏が前面に出ている。ホーンはあくまでその後にいる感じ。

やがてホーン･セクションによる短いけれど哀切なイントロが付け加えられた「オールド・ディキシー・ダウン（The Night They Drove Old Dixie Down）」から「ロッキー越えて（Across The Great Divide）」のメドレー、そして続く「アンフェイスフル・サーヴァント（Unfaithful Servant）」へ。ちょうどヴォーカルがリヴォン･ヘルムから、リチャード･マニュエル、そしてリック･ダンコへとリレーするこのあたりで、コンサートは最高潮に達する。

会場がしみじみとした雰囲気になったところで、曲調は一転、次は、マーヴィン・ゲイのファンキーなカヴァー・ナンバー「ドント・ドゥ・イット（Don't Do It）」だ。

『ロック･オブ･エイジズ』の印象的なオープニング曲であり、再びホーン･セクションが躍動的なウネリを作り出している。

そして年越しチューン「ジェネティック・メソッド（The Genetic Method）」から、ラストの「チェスト・フィーヴァー（Chest Fever）」へとなだれ込んで、第２部の本編は終了となる。

それにしても、この大詰めの連続する２曲のうち、まさか後の「チェスト・フィーヴァー」だけが、他の日（12月28日）の演奏だったとは、これまで誰も想像していなかったことだ。 

ここで聴ける31日の「チェスト・フィーヴァー」は、『ロック･オブ･エイジズ』のヴァージョンよりもややスローだ。途中のガース･ハドソンのオルガンのソロも、『ロック･オブ･エイジズ』収録のテイクのようなシャープな感じはないが、なかなか熱っぽい演奏で、これはこれなりによい。

ここでいったん幕となりその後、アンコールが２曲。『ロック･オブ･エイジズ』では、「チェスト・フィーヴァー」の後に、「ハング・アップ・マイ・ロックン・ロール・シューズ（(I Don't Want To) Hang Up My Rock And Roll Shoes）」が来て終わっていた。が、実際にはその２曲の間にアンコール１曲目として「ラグ・ママ・ラグ（Rag Mama Rag）」が入っていたわけだ。

上にも書いたが、『ロック･オブ･エイジズ』の「ラグ・ママ・ラグ」は、31日のテイクのはずなのだがだいぶ違っている。

それはともかくこの曲は、テンポもよくてかなり盛り上がる。アルバム『ザ･バンド』収録曲だが、フィドルに回ったリック･ダンコの換わりにベース･パートを、もともとチューバが引き受けていた曲だ（『ザ･バンド』ではプロデューサーのジョン･サイモンが吹いていた）。31日の演奏でも、チューバがリズムをリードして、じつに軽快で気持のよい演奏になっている。

■ボブ・ディランとの共演（ディスク４）

31日のコンサートは、アンコールの後、サプライズ・ゲストのボブ･ディランが登場してザ･バンドと４曲共演している。

ザ･バンドとディランが共演するのは、２年前の69年のワイト島フェス以来のことだった。しかも、サプライズでの登場なわけだから、ステージにディランが姿を現したときに、盛大な拍手と歓声があったのでは、と想像するのだが、その瞬間はどういうわけかこのＣＤには記録されていない。いきなり曲が始まるのだ。

このときのディランとの４曲は、『ロック･オブ･エイジズ』の2001年リマスター盤のボーナス･ディスクで聴いていたので、あらためてここで聴けたという感慨はない。

曲はいずれもディラン作で、ベースメント･テープス･セッションから２曲（「ダウン・イン・ザ・フラッド（Down In The Flood）」、「ヘンリーには言うな（Don't Ya Tell Henry）」）と、ザ･バンドが『カフーツ』でカヴァーした「傑作をかく時（When I Paint My Masterpiece）」、そして、ディランの代表曲「ライク・ア・ローリング・ストーン（Like A Rolling Stone）」という内訳だ。

ディランのヴォーカルはやや甲高くて、あんまりよく声が出ていない感じ。「ヘンリーには言うな」は、リヴォン･ヘルムとのデュオで歌っているが、完全にディランの声は負けている。

だからこの共演は、それほど珍重するような出来ではないと思う。たださすがに「ライク・ア・ローリング･ストーン」のザ･バンドも加わったコーラスの部分を聴いていると、やっぱり胸が熱くなる。

<『ロック･オブ･エイジズ』再発見>

上にも書いたように『ニュー・イヤーズ･イヴ･コンサート』は、サウンドボード・ミックスということなので、実際に会場で聴いている音に近いと思われる。だとすると、これまで意識していなかったが『ロック･オブ･エイジズ』が、単なるライヴの記録ではなく、かなり意図的に作り込まれたアルバムだということが見えてくる。

その意図とは、ホーン入りのアンサンブルの躍動感に焦点を当てるということだ。コンサート第２部のホーン入りの曲を中心に選曲していることと、ホーンの音を前面に打ち出しているミックスの仕方が、そのことを示している。

ホーン･セクションを紹介するＭＣを冒頭に持ってきたのも、そのような意図によるものだろう。またこの意図のためにアルバムの曲順もうまく工夫されている。

まず、オープニングの「ドント・ドゥ・イット」は、ホーン･セクションによって躍動感を増幅させたファンキーなマーヴィン・ゲイのカヴァー曲だ。

そして、ＬＰ２枚の各サイドそれぞれの締めくくりは、とくにホーンが大活躍する弾けた曲ばかりだ。サイド１が「W.S.ウォルコット・メディシン・ショー」、サイド２が「ラグ・ママ・ラグ」、サイド３が「カーニヴァル」、そしてサイド４が「ハング・アップ・マイ・ロックン・ロール・シューズ」といったぐあいである。　

「ドント・ドゥ・イット」、「ハング・アップ・マイ・ロックン・ロール・シューズ」は、今回のコンサートのために、バンドの演奏と一体でホーンをアレンジしたと思われる。また「W.S.ウォルコット・メディシン・ショー」、「ラグ・ママ・ラグ」、「カーニヴァル」はオリジナル録音時からホーンが加わっていた曲。つまり、これらの曲は第２部の曲の中でも、とりわけホーンの活躍する余地が大きいものばかりなのだ。これらの曲を各サイドのラストに持ってくることによって、ホーンとのアンサンブルの印象は、より強められているのだと思う。

<おわりに>

『ロック･オブ･エイジズ』の密度やホーン･セクションとの強力なアンサンブルと比較してしまうと、『ニュー･イヤーズ･イヴ･コンサート』は、どうしてもやや散漫な感じがしてしまう。とくに、アンコールのあとに、ディランとのパートがあったりするのも、いかにも蛇足で散漫な印象をより強くしている。だからこそのセット売りだったのかもしれない。

しかし、絶頂期にあったこのバンドの音楽の深くて重厚で渋い魅力は十分に伝わってくる。彼らの音楽の底に流れる強靭でしぶというねりが、ホーン・セクションによって顕在化されている感じもする。その意味で、やはり『ニュー･イヤーズ･イヴ･コンサート』はいいアルバムと言えるだろう。

〔関連記事〕

ザ･バンド　『ロック・オブ・エイジズ』の完全版を検討する

ボブ・ディラン＆ザ・バンド 『ワイト島ライヴ』

昨年ボブ･ディランのブートレッグ･シリーズVol.10として『アナザー・セルフ・ポートレイト』が発売された。オリジナル･アルバム『セルフ･ポートレイト』の関連音源を集めたものだが、これのデラックス・エディション（４枚組）のディスク３は、1969年の第1回ワイト島フェスティヴァルでのディランの演奏をコンプリート収録したものである。

このデラックス･エディションを、私は思うところあってあえて買わなかった。しかしディスク３のワイト島のライヴには、正直そそられた。長年ずっと聴きたいと思っていた音源だからだ。

ディランの69年ワイト島ライヴの音源は、周知のようにこれまでその内の４曲が『セルフ･ポートレイト』に収録されて聴くことができた。これがなかなかよいのだ。とりわけ「マイティー・クイン」は素晴らしい。

だから私は、このワイト島のディランをもっと聴きたいと思っていた。ブートレッグが出ていると聞いて、それなりに探していたのだが、とうとう見つからなかった。

それが今回ついにオフィシャルな形でリリースされたというわけだ。ただ、4枚セットの中の1枚として、というのは気に入らない。このセットが、4枚組で18000円也という、ファンの足元を見たべらぼうな値段だったからだ。

やっと最近になって、友人にディスク３だけコピーしてもらうことができた。というわけで今回は、これを聴いての感想を記してみよう。

ところでディラン史的に見れば、この時期のライヴは貴重ではあるけれど、内容にはあまり期待できそうもないというのが大方の見方だろう。なぜなら1966年のバイク事故による隠遁後、なんとか活動を再開したディランだったが、1967年の『ジョン・ウェズリー・ハーディング』、1969年の『ナッシュヴィル･スカイライン』、そして1970年の『セルフ・ポートレイト』と、傍目（はため）には迷走を続けているようにしか見えない時期だからだ。

デモ・テイク集のような『ジョン・ウェズリー・ハーディング』はまだ許せるとしても、それまでのダミ声から澄んで滑らかな声に「変身」して、お気楽にカントリーを歌った『ナッシュヴィル･スカイライン』は、誰もがディランの悪い冗談だと思った。そして、とどめは美声ディランによる意味不明、意図不明のポップス・アルバム『セルフ・ポートレイト』だった。

最初評論家に「クソ」と言われた『セルフ・ポートレイト』の評価も、その後、少しは上昇しているのだろうか。

『レコード･コレクターズ』誌2013年10月号の『セルフ･ポートレイト』特集は、何とかこのアルバムを持ち上げようとしていた。しかし、この特集に文章を寄せた何人もの執筆者の中で、結局このアルバムを手放しで絶賛しているのは、唯一鈴木カツだけだったのも事実だ。

ワイト島のライヴは、まさにそんな混迷のさなか、『ナッシュヴィル…』と『セルフ…』の狭間に行われたのだった。こんな時期のライヴに期待しろと言う方が無理というものだ。実際ワイト島のライヴについて、当時のマスコミはこぞって酷評したという。

しかし、『セルフ･ポートレイト』で聴くことの出来る、このときのライヴの一部は、意外にもなかなか良かったのだった。中でも「マイティー・クイン」には、荒っぽくてワイルドな不思議な魅力があった。

果たして、このライヴは、実際のところどうだったのか。

<アルバム『ワイト島ライヴ』について>

『アナザー・セルフ・ポートレイト』〔デラックス･エディション〕のディスク３のタイトルは、日本盤では「ワイト島フェスティヴァルＬＩＶＥ完全版（Bob Dylan & The Band）」で、海外盤では「Bob Dylan & The Band　Isle of Wight - August 31, 1969」となっている（らしい）。この文章では、以下このディスク３を『ワイト島ライヴ』と呼ぶことにする。

曲目は以下の17曲。

1. イントロ

2. シー・ビロングズ・トゥ・ミー（She Belongs To Me）

3. アイ・スリュー・イット・オール・アウェイ（I Threw It All Away）

4. マギーズ・ファーム（Maggie's Farm）

5. ワイルド・マウンテン・タイム（Wild Mountain Thyme）

6. 悲しきベイブ（It Ain't Me, Babe）

7. ラモーナに（To Ramona）

8. ミスター・タンブリン・マン（Mr. Tambourine Man）

9. 聖オーガスティンを夢で見た（I Dreamed I Saw St. Augustine）

10. レイ・レディ・レイ（Lay Lady Lay）

11. 追憶のハイウェイ61（Highway 61 Revisited）

12. いつもの朝に（One Too Many Mornings）

13. あわれな移民（I Pity The Poor Immigrant）

14. ライク・ア・ローリング・ストーン（Like A Rolling Stone）

15. アイル・ビー・ユア・ベイビー・トゥナイト（I'll Be Your Baby Tonight）

16. マイティー・クイン（（Quinn The Eskimo）　The Mighty Quinn）

17. ミンストレル・ボーイ（Minstrel Boy）

18. 雨の日の女（Rainy Day Women #12 & 35）

ライヴの当日は、ディランの登場の前にザ･バンドのみの演奏パートがあったとのことだ。ザ･バンドはそこで、45分間にわたり9曲を演奏している。その後に、ボブ･ディランが登場して、ザ･バンドはそのままバックをつとめた。

ディランは1時間にわたって17曲を歌った。この『ワイト島ライヴ』には、それがセット･リストどおりにコンプリートに収録されている。

3曲目の「マギーズ・ファーム」まで演奏したところで、いったんザ･バンドはステージからおり、以下次の４曲は、ディランの弾き語りによるアコースティック･セットとなる。その4曲とは、「ワイルド・マウンテン・タイム」、「悲しきベイブ」、「ラモーナに」、「ミスター・タンブリン・マン」だ。

そこから再びザ･バンドがバックに入って8曲演奏。「マイティー・クイン」で一応ライヴの本編が終了となる。そしてアンコールが「ミンストレル・ボーイ」と「雨の日の女」の２曲だった。

これのライヴ録音のうち『セルフ･ポートレイト』に収録されていたのは、「シー・ビロングズ・トゥ・ミー」、「ライク・ア・ローリング・ストーン」、「マイティー・クイン」、「ミンストレル・ボーイ」の４曲。他の曲は、これまで未発表のままだった。

このライヴの時点で最新作だった問題の『ナッシュヴィル･スカイライン』からの曲は、「アイ・スリュー・イット・オール・アウェイ」と「レイ・レディ・レイ」の２曲。

その前作『ジョン・ウェズリー・ハーディング』からは、「聖オーガスティンを夢で見た」、「あわれな移民」、「アイル・ビー・ユア・ベイビー・トゥナイト」の３曲がここで歌われている。

全17曲中この５曲を除く残りの12曲は、フォーク期、フォーク・ロック期そしてベースメント･テープ･セッションからの曲など旧作なのだが、いずれもダミ声ではなく美声ディランが「ナッシュヴィル･スカイライン唱法」（青山陽一の命名）で歌っている。

しかし、意外にもそれほど強い違和感はない。それは「マイティー・クイン」などいくつかのハードな曲では、ディランの声から鼻にかかった甘さがとれて、エッジの効いたシャウトを聴かせているからだろう。

この69年の『ワイト島ライヴ』で聴けるディラン＆ザ･バンドのサウンドは、その3年前、同じくザ･バンド（当時はまだザ・ホウクスだったが）がバッキングしていた66年のワールド･ツアーのときのそれとはまったく異なるものだ。

その音楽性の違いは、この二つのライヴの両方で演奏された曲目を比較すれば一目瞭然だ。たとえば「シー・ビロングズ・トゥ・ミー」や「ライク・ア・ローリング・ストーン」だ。

『ワイト島ライヴ』のオープニング曲は「シー・ビロングズ・トゥ・ミー」だ。『ザ・ロイヤル・アルバート・ホール・コンサート』（ブートレッグ･シリーズVol.4）で聴ける66年ツアーのときのオープニングも同じこの曲だった。

だが、この二つの演奏は、まったく違う曲調だ。

66年の演奏がアコースティックによる弾き語りだったのに対し、69年のワイト島の演奏が、バンド演奏だからというだけではない。

66年ツアーのディランは、まさにカミソリの刃のようなアブナい鋭さで、この曲を歌っていた。それに対し、69年のディランはあくまでルーズで軽快な歌い方だ。

また『ザ・ロイヤル・アルバート・ホール・コンサート』のラストで聴ける66年の「ライク・ア・ローリング・ストーン」は、思いを込めたヒリヒリとするような歌い方だった。エレクトリック・キギターに持ち替えたディランに、ブーイングを浴びせた聴衆達を、まさにねじ伏せるような演奏だ。

69年の『ワイト島ライヴ』でも、「ライク･ア・ローリング・ストーン」は終盤近くで歌われる。しかしここでの演奏は、角が取れてアグレッシヴな感じやシニカルな感じはあまりない。こなれた演奏で、　くねくねとうねるヴォーカルの歌いまわしと、ザ･バンドのラフな演奏が絶妙にマッチしている。そこから生まれるふくらみのあるグルーヴ感が味わい深い。

これら二つの曲の曲調が『ワイト島ライヴ』の全体のサウンドを象徴していると言えるだろう。先に引き合いに出した『レコ・コレ』誌の「セルフ･ポートレイト」特集で、このライヴを「リラックス＆タイト」と評していた方がいたが、私はむしろラフ、ルーズ＆ワイルドと形容したい。

特徴的なのはザ･バンドの音楽性が、前面に打ち出されていることだ。

ザ･バンドをバックにしたライヴの演奏は、今、紹介した66年ワールド･ツアーの『ザ・ロイヤル・アルバート・ホール・コンサート』と、74年の全米ツアーを収録した『偉大なる復活（Before the Flood）』などで聴くことができる。

しかし、『ワイト島ライヴ』でのザ･バンドのサウンドは、このどちらのライヴ･アルバムとも違っている。

『ザ・ロイヤル･アルバート･ホール…』では、スタジオ・アルバムで聴けるディラン流フォーク・ロック・サウンドにそのまま準じた演奏。一方、『偉大なる復活』では、異様に力んで一本調子なディランのヴォーカルに対応してか、ザ･バンドの演奏も硬直気味だ。

いずれにしても、この二つのライヴにおいては、ザ･バンドはあくまでディランに従い、そのバッキングに徹していると言えるだろう。

これに対し『ワイト島ライヴ』では、ディランとザ･バンドの本当の意味での対等なコラボ･サウンドが聴ける。ザ･バンドの生み出すルーズなグルーヴと一体となって、ディランが歌っている。隙間が多いが、豊かでニュアンスに富んだ音だ。ディランがザ･バンドと吹き込んだスタジオ･アルバム『プラネット･ウェイヴズ』にちょっと近い感じだ。

その点で、私は少なくとも『偉大なる復活』の硬直した感じより、『ワイト島ライヴ』の音の方がずっと好きだ。

それからもうひとつ注目したいのは、アコースティック・セットでのディランの弾き語り。バンドをバックにしたときのルーズな歌いぶりから一転して、ディランはここでじつに丁寧に真摯に歌っている。ザ･バンド色の強いエレクトリック･セットの曲と、好ましいコントラストを作り出しているのだ。

全体としてよい内容のライヴなのだから、単独で発売されないのは何とも惜しい。『アナザー･セルフ･ポートレイト』は限定版らしいから、それを売り切ったあたりで別売を考えてもらうわけにはいかないのだろうか。2枚組にして、ディスク1を当日のザ･バンドの演奏、ディスク２がディランなんて内容ならなおうれしいのだが。

<各曲についてのコメント>

以下各曲についてコメントしてみる。

なお『レコード･コレクターズ』誌2013年10月号の「セルフ･ポートレイト」特集で、佐野ひろしが「ワイト島フェスティヴァルＬＩＶＥ徹底検証」と題して全曲解説を行っている。要領よく各曲についての情報がまとめられている記事だ。

私のコメントも、これと重複する部分があるが、なるべく自分の言葉で述べてみようと思うので御了承を願いたい。

1. イントロ

「皆さん、皆さん、皆さん…、どうかお座りください」という冒頭のアナウンスメント。3回も繰り返すなよ。アルバム聴くたびに、これを聴かなくてはならないかと思うと、ちょっとウザい。

2. シー・ビロングズ・トゥ・ミー（She Belongs To Me）

『ザ・ロイヤル・アルバート・ホール・コンサート』（ブートレッグ･シリーズVol.4）で聴ける66年ツアーのときのオープニングもこの曲だった。前述したように、そのときの鬼気迫るような歌い方とは、まったく違うここでの曲調。ディランはあくまでルーズで軽快だ。

冒頭の一曲のこの違いが、そのまま66年ツアーと、その３年後に当たる69年のこのワイト島での演奏との違いを端的に表していると言えるだろう。

ディランのヴォーカルは滑らかでルーズ。そして、ザ･バンドの演奏は、軽快でかつタイト。何とも快調なオープニングだ。

オリジナルのスタジオ版は、フォ－ク･ロック期だったが、このまま『ナッシュヴィル･スカイライン』に入っていてもおかしくないようなポップな曲調に生まれ変わっている。

最後に聴かれるザ･バンドのバック･コーラスの微妙なずれ具合がじつにいい味だ。

3. アイ・スリュー・イット・オール・アウェイ（I Threw It All Away）

『ナッシュヴィル･スカイライン』からの曲。愛の後悔を歌った翳りのある曲で、お気楽な曲の多い『ナッシュヴィル･スカイライン』（ジャケットからしてそんな感じでしょ）の中では、わりと好きな曲だ。

このライヴでは、せつせつと歌い上げるメロウでポップな曲になっていて、それなりに泣かせる。

これまで私としては後の『激しい雨（Hard Rain）』（1976年）でのシリアスかつハードなアレンジが一番好きだったのだが、それ以上にこのワイト島の穏やかなヴァージョンが気に入ってしまった。

4. マギーズ・ファーム（Maggie's Farm）

このワイト島でのライヴの中では、かなりハードでワイルドな演奏。ディランは、ダミ声ではないが、エッジの効いた声で歌っている。

短いブレイクを効かせたリフをたたみかけるところが強引な感じでカッコいい。ザ･バンドによるバック･コーラスのバラけた感じが渋い。

5. ワイルド・マウンテン・タイム（Wild Mountain Thyme）

6. 悲しきベイブ（It Ain't Me, Babe）

7. ラモーナに（To Ramona）

8. ミスター・タンブリン・マン（Mr. Tambourine Man）

この4曲は、ザ･バンドがステージからおり、ディラン一人の弾き語りで歌われる。

ディランは、それまでのラフでルーズなヴォーカル･スタイルから一転して、丁寧で落ち着いた歌い方になる。オリジナルはどれもダミ声で歌っていた曲を、ここでは滑らかな声で歌うのだが、それほど違和感はない。

「ワイルド・マウンテン・タイム」は、デヴュー前の古いレパートリーとのこと。「悲しきベイブ」は、原曲のメロディーをかなり崩していたり、「ラモーナに」は、原曲どおりのメロディーだったり、「ミスター・タンブリン・マン」は、途中を省いた短縮版だったり…。

しかし、どれも浮ついたところのない淡々とした歌い方だ。しみじみと聴かせるが、どれも3分前後と短いので、トン、トン、トンッと終わってしまう感じ。

9. 聖オーガスティンを夢で見た（I Dreamed I Saw St. Augustine）

ここから再びザ･バンドが加わってのステージとなる、

『ジョン･ウェズリー･ハーディング』収録のあっさりとしたオリジナル版にも、それなりにせつせつとした良さはあった。しかしザ・バンドの個性を強く感じさせるここでの演奏は、オリジナルよりもずっと良い。

ディランのヴォーカルは、前曲までのアコースティック・セットから連続して丁寧な歌い方のままだ。その歌が、ゴスペル･タッチの演奏に乗ってひたひたと胸に迫ってくる。

10. レイ・レディ・レイ（Lay Lady Lay）

『ナッシュヴィル･スカイライン』収録曲で、そのオリジナルのアレンジに近い演奏だ。このアレンジで聴くこの曲は、本当につまらない。

しかしこの曲については、74年の『偉大なる復活（Before the Flood）』での途中でむやみに声を張り上げるロック・アレンジや

76年の『激しい雨（Hard Rain）』でのブレイクとハードなコーラスを強調したアレンジにしても、どれもこれもみんなちぐはぐな感じがする。そんなふうに手を変え品を変えていじくるほど、たいそうな内容の曲とは思えないのだが…。

11. 追憶のハイウェイ61（Highway 61 Revisited）

オリジナルの狂騒的な演奏とは打って変わって、ここでは重心を落としたヘヴィーなロックンロールになっている。ヴォーカルは再びエッジの効いた声でシャウトしている。

この曲は『偉大なる復活』でも演奏されているが、あのアルバムではヴォーカルが力んでいて、全体に硬直化したもたもたした演奏だった。それよりも、このワイト島の方がずっといい。弾んだ演奏とヴォーカルが一体となって疾走感がある。

12. いつもの朝に（One Too Many Mornings）

いかにもザ･バンドっぽい曲調にアレンジされている。が、出来は、可もなく不可もないといった感じの演奏。

やはりこの曲は、『激しい雨』（76年）で聴ける、ローリング・サンダー・レヴューでのヴァージョンが最高だ。このときの神経の張りつめた演奏は、まさに名演だと思う。それに比べると…。

13. あわれな移民（I Pity The Poor Immigrant）

オリジナル収録の『ジョン・ウェズリー・ハーディング』で聴いたときも、いい曲だとは思った。が、そこでのバックの演奏がシンプル過ぎてあまりに味も素っ気もなかった。それに対し、ここでは、ゆったりとしたザ･バンドの演奏が素晴らしい。陰りがありながら、滋味にあふれていて豊かなふくらみを感じさせる。

とくにガース・ハドソンのアコーディオンは、癒し感に満ちている。

14. ライク・ア・ローリング・ストーン（Like A Rolling Stone）

この演奏は『セルフ・ポートレイト』に収録されたときから酷評されてきたらしい。が、私はなかなかよい演奏だと思う。

ディランのエッジの効いた声質で歌うヴォーカルは、くねくねとうねるがシニカルで投げつけるような感じはない。このヴォーカルの歌いまわしと、ザ･バンドのラフな演奏が良くマッチしている。厚みのあるグルーヴ感が心地よい。

15. アイル・ビー・ユア・ベイビー・トゥナイト（I'll Be Your Baby Tonight）

しかし、何も「ライク・ア・ローリング・ストーン」の後に、こんな能天気でユルい曲を持ってこなくても…。

『ジョン・ウェズリー・ハーディング』でオリジナルを聴いたときからそう思っていたが、シンプルでポップなだけの魅力のない曲だ。

16. マイティー・クイン（（Quinn The Eskimo）　The Mighty Quinn）

マンフレッド･マンがカヴァーしてビッグ･ヒットした曲と紹介して始まる。マンフレッド･マンのヴァージョンは整ったポップ･アレンジだが、本家ディランの演奏は。当然（?）、ポップとは無縁のラフでゴツゴツしたものだ。

ディランのヴォーカルは、ここでもくねくねとうねっていて、勢いにまかせて引っ張りまわしているように聴こえる。これに重なるザ･バンドの面々によるバック･コーラスも、またかなりバラけている。だがまさにそんなところが生気に満ちた印象を与えるのだ。

ロビー･ロバートソンのギター・ソロも短いが渋い。

このライヴでは最高に好きな曲だ

17. ミンストレル・ボーイ（Minstrel Boy）

ここからはアンコール。

イントロの印象的なアカペラのコーラスからザ・バンドっぽい。ベースメント･テープス･セッション時の曲との事だが、たしかにルーツ･ミュージック的な響きのある曲だ。

18. 雨の日の女（Rainy Day Women #12 & 35）

『偉大なる復活』で聴ける74年全米ツアーでのこの曲のブギー･アレンジは、このワイト島でのアレンジにつながるものだったことがわかる。

『ブロンド･オン･ブロンド』収録のオリジナルでは、マーチング･バンド･アレンジで、この曲のサイケで、アナーキーな雰囲気をうまく表現していた。しかし、ワイト島でのブギー・アレンジというのも、この曲のサイケな雰囲気を表現するという点では、なかなか秀逸なアイデアだと思う。ディランのポップ声も、この曲ではねじれて聴こえてしまうのがいい。

ロバートソンのギターが、この曲でもやっぱりよい。

こうしてディランとザ･バンドのステージは、前曲「ミンストレル・ボーイ」でしんみりとした雰囲気を醸した後、「祭りの終わり」感がいっぱいのこの曲でにぎやかに幕を閉じたのだった。

<関連記事>

私は『アナザー・セルフ・ポートレイト』を買わない