炒めスパの基本 しょう油味炒めスパゲッティのレシピ

いろいろな炒めスパゲティを作ってきた。炒めスパゲティとは、本格的なパスタとは違って、極太の麺を茹でてからフライパンで炒めて作るスパゲッティのこと。昔、喫茶店で食べた懐かしい味であり、カロリーたっぷりのジャンク・フード系の旨さがポイントだ。

以前も書いたけれども、いわゆるジャンク・フードの旨さの真髄とは、何といっても炭水化物と油と焦げたしょう油風味の三位一体だと思う。

以前これを踏まえた「和風炒めスパゲッティ」のレシピを紹介した。これは、しょう油味をベースにして、塩昆布、ゆかり、干しエビなどちょっと個性的な和風食材をアクセントに加え、さらにバターを加えバターしょう油風味に仕上げてゴージャス感（？）をねらったものだった。

今回はあらためて原点に返って、シンプルなしょう油味の炒めスパゲッティを作ってみた。

しかしいくらシンプルとはいっても、茹でたスパゲッティを炒めて、しょう油で味を付けただけでは、当然物足りない（これで満足する人もいるのかもしれないが）。あっさりし過ぎで、味が単調になってしまう。もっと旨みとコクがほしい。

私のレシピでは、いつも大量の野菜を炒め合わせるので、野菜から出る旨みは加わっている。しかしさらにもっと旨みが欲しいし、コクも足りない。

いろいろ試してみた結果、最終的に次の三つのものを加えることで、求めていた味を一応実現することができた。その三つとは、①だし粉、②マヨネーズ、③麺の茹で汁だ。

だし粉は旨み、マヨネーズはコクをアップさせてくれる。茹で汁は、具材や調味料を乳化させて全体をマイルドにまとめてくれるのだ。

だし粉とは焼そば風のスパゲッティを作るときに使ったものだ。スーパーで「天然だしパック」というのを売っている。これは、カツオ、サバ、イワシ、昆布などの粉末をパックに入れたもので、本来はティーバックのようにしてだしをとる。このパックから中身を取り出し、だし粉としてふりかけて使うのである。旨みがぐっと増して重宝している。

なおこのレシピは、いろいろなアレンジの炒めスパゲッティを考えているときに思いついたものだ。いずれ紹介していくつもりだが、たとえば豆腐とか大根おろしを和えた炒めスパゲッティを考えていた。そういう和えもの系のスパゲッティの場合、和えるものに付けた味だけで、本体のスパゲッティを食べようとするとどうもうまくいかないのだった。

やはりスパゲッティには、スパゲッティ本体として、ちゃんと味をつけておいた方が良いことがわかった。スパゲッティ本体だけで食べても、おいしく食べられるような味。そこで、考えたのが今回のレシピだ。

シンプルなしょう油味だから、いろいろな食材を和えたり乗せたりしても、うまく調和するはずだ。もちろん今回紹介しているように、それだけで食べても十分美味しい。その意味で「基本の」と頭につけたわけなのだ。

この基本のスパゲッティに、何を取り合わせるか。今私の頭の中で、とんでもない思い付きがぐるぐると飛び交っている。そちらは、いずれ御紹介しよう。

■■　基本のしょう油味炒めスパゲッティのレシピ　■■

〔材料〕（１～２人前）

スパゲッティ　２５０ｇ

＊２.２ミリのものが絶対におすすめだ。デュラムセモリナに加えて強力粉が配合されており、モチモチ感がある。炒めスパゲッティには最適だ。

スーパーでは手に入りにくいので、私は通販で取り寄せている。

[具材]

・魚肉ソーセージ　１本

＊豚肉や普通のソーセージやハムなど何でもよいが、ここはジャンクの王道ということで魚肉ソーセージを。安いしね。

・ニンニク　１片

・野菜　　合計約３００グラム

＊何でもよい。定番ならタマネギ、ピーマン、ニンジン、キノコ、キャベツなど。

[調味料等]

・サラダ･オイル　　大さじ１

・塩･コショウ　　適宜

・しょう油　適宜

・マヨネーズ　適宜

・だし粉　　約１０グラム

＊富士宮焼そばのトッピングとして有名。イワシの削り節の粉末のこと。でも入手困難。

スーパーでカツオ、サバ、イワシ、昆布などの粉末を入れた「天然だしパック」というのをみつけたので、ここではパックからこの中身を出して使っている。

・麺の茹で汁　５０～１００ｃｃ

<トッピング>

・白ゴマ、刻みノリなど　　適宜

〔作り方〕

１　具材を切る。野菜と魚肉ソーセージは適当な大きさ、ニンニクは千切りか、みじん切りにする。

２　お湯を沸かして麺を茹でる。

＊茹でるお湯は麺の10倍とされている。なので、ここでは、２５００ｃｃのお湯で茹でる。

＊茹で時間は２.２ミリの麺の場合、麺を入れてから１３分。製品によってはもっと長い時間を指定しているものもあるが、経験によるとそれらも１３分で十分だ。

３　麺を茹で始めたら、フライパンを火にかけあたためてから、サラダ・オイル大さじ１を入れて具材を炒める。

４　茹で上がりの時間が近づいたら（１～２分前）、フライパンに、塩、コショウ、だし粉、マヨネーズ、麺の茹で汁を加えて具材とよく混ぜる。

５　茹で上がった麺をザルに取り、フライパンに投入。しょう油を加えて、麺と具材を混ぜ合わせながら強火で２～３分よく炒める。

最後に味を確認して必要があれば調整する。

６　お皿に盛って、白ゴマ等をふりかけて完成。

キング・クリムゾン『ザ･ロード･トゥ･レッド』の攻略法

ロバート･フリップが、クリムゾンのファンにまたまた爆弾を落とした。『ザ・ロード・トゥ・レッド』のことだ。みんな無事かな。私も吹き飛ばされて一時気を失ったけれど、今は何とか意識を取り戻したところだ。

『ザ・ロード・トゥ・レッド』とは、キング･クリムゾンのアルバム『レッド』の４０周年記念として今回発売されたボックス･セットだ。『レッド』関連音源を集めたディスク２４枚組という壮大な内容。これで値段は３００００円。

今号の『レコード･コレクターズ』誌（２０１３年１１月号）は、この発売に合わせた『レッド』特集だ。この特集で、ボックス･セットの内容の詳細を知ることができた。

<これは『USA』のコンプリート･レコーディングだ>

２４枚のディスクの内CD２０枚は『レッド』制作に到る１９７４年の北米ツアーのライヴ音源を収めたものだ。２０枚のライヴ音源、しかも７４年のものばかり、と聴けばクリムゾン･ファンなら、頭がクラクラするはずだ。まさに魅力的な爆弾。…まあ値段も「爆弾」だけど。

この爆発の衝撃でいったん意識を失ったわけだが、あらためてじっくりと『レコ・コレ』誌のページをめくってみる。

この２０枚のCDに収められているのは、全部で１６公演。いずれも１９７４年の北米ツアーからのものだ。ここで、ちょっと不思議に感じたのは、この年の北米ツアーの前に行われたヨーロッパ･ツアーからの音源が入っていないこと。

１９７４年の３月に、アルバム『暗黒の世界』をリリースしたクリムゾンは、これと同時にヨーロッパ･ツアーを開始。３月１９日から４月２日にかけて１３公演を行っている。

その後４月１１日から５月５日までが第１期の北米ツアーで、１７公演。この後少し間を置いて６月４日から７月１日までが第２期の北米ツアーで、２１公演を行った。よく働く人たちだなあ。

ツアー終了後、アルバム『レッド』の制作に入り、これがこの年の１１月にリリースされた。そして、これと同時にクリムゾンは解散したのだった。

このボックスに収められているのは、第１期北米ツアーからの２公演と、第２期北米ツアーからの１４公演だ。文字通り「ザ･ロード･トゥ･レッド」つまり『レッド』への道、ということであれば、前作『暗黒の世界』以後、『レッド』制作までの間のライヴ音源のすべてが対象となるはずだろう。ところが、ヨーロッパ･ツアーの音源は、まったく採用されていないのだ。録音された音源が、ないわけではない。マインツやハイデルベルクやカッセル公演など<キング・クリムゾン・コレクターズ・クラブ>のシリーズに入っているものもけっこうある。

どうしてヨーロッパ･ツアーの音源は入れなかったのか。ここでひらめいた。北米公演のみということはつまり、このボックスは「ロード・トゥ・レッド」であると同時に、『USA』コンプリート･レコーディングズということなのだ。たぶん。

よし、ここでひとつ予言しよう。

新生クリムゾンの結成から『太陽と戦慄』の録音に到るまでの１９７２年のライヴ音源は、昨年『太陽と戦慄　ザ・コンプリート･レコーディングズ』としてボックス化された。そして今回『暗黒の世界』から『レッド』に到るまでのライヴ音源の内、後半の北米ツアーの音源が『ザ・ロード・トゥ・レッド』としてボックス化されたわけだ。

となると残るは１９７３年の『太陽と戦慄』以降、『暗黒の世界』をはさんで、その後の１９７４年初めのヨーロッパ･ツアーまでのライヴ音源だ。これがやがてボックス化されるに違いない。タイトルは、もちろん『暗黒の世界　ザ・コンプリート･レコーディングズ』。

『暗黒の世界』は、実質的にこの時期のライヴ音源集だから、この前後のライヴ音源の集成は大いに意義があるはずだ。ただしこの間の彼らの公演数は相当な数にのぼる。したがって、このボックスは、かつてない巨大なものになるだろう。以上が私の予言。

<箱がファンに求めていること>

今号の『レコード･コレクターズ』誌の『レッド』特集のボックス紹介記事（「『レッド40thアニバーサリー・ボックス』徹底解説」）で、筆者の坂本理は、ライヴ音源を収録したCDについて、次のように語っている。

「何よりこの２０枚を聴き切ること。これこそ、このボックス･セットの求めていることであり、それによって鮮明に浮かび上がってくるキング･クリムゾンの真の姿を読み取ることにこそ意味がある。」

坂本はさらに次のようにこの文章をしめくくっている。

「時系列で日々の演奏を音と日記で辿るということは、キング・クリムゾンをまるごと追体験することだ。（中略）…バンドが急速に成長し、途轍もない高みに登り詰めていった時間をつぶさに検証する。（中略）ファンにとってこれ以上の至福はない。」

何ともストイックな態度である。まるで修行のような言い方だ。まさに求道的なクリムゾン･ファンの姿がここにある。私だっていっぱしのクリムゾン･ファンのつもりだから、やはりそんな「至福」を味わいたい。

しかし、この「求道」を極めるためには、この３万円のボックスを買う必要がある。ストイックであるためには、まずお金が必要なのか。

何とか買わないで済む方法はないものか…。

<箱の攻略法>

あらかじめお断りしておくが、この文章はこのボックス･セットのカスタマー･レヴューではない。このボックスを買った人のレヴューを期待している人は、どうかよそでご覧下さい。

『ザ・ロード・トゥ・レッド』に収録されている１６公演のデータを見てみた。するとこれまで未発表だった音源が意外に少ないことに気づいた。初公開音源は４公演のみ。ヒューストン（６月５日）、エル・パソ（６月８日）、デンヴァー（６月１６日）、グランド・ラピッズ（６月２３日）の４公演だ。

これらの公演は、内容をちょっと見ただけで、なるほどこれまで未発表だった理由が何となくわかる。曲の一部が欠落していたりして、いわゆる「キズモノ」というか「ワケあり」の音源なのだ。

たとえばエル･パソ公演では「スターレス」の真ん中部分が欠落していて、曲の初めと終わりだけの収録。さらにデンヴァー公演にいたっては、「トーキング･ドラム」の途中に会場の電源トラブルのせいで録音はぶっつり中断、そのままコンサートも中止になっているのだ。このあとに「太陽と戦慄パートⅡ」が来るはずだったのにね。

この４公演以外の１２公演については、その音源がすでに世に出ているということになる。『レコ・コレ』誌の特集の「１９７４年の全公演スケジュール」の表を見ると、残る１２公演のうち１１公演の音源については、DGMのホーム･ページからダウンロードで購入可能とのこと。どういうわけか配信されていないトロント公演は、DGMの通信販売アイテム<キング･クリムゾン･コレクターズ･クラブ>シリーズの１枚として入手可能だ。

それらを入手していれば、今回のボックスのライヴ音源については、四分の三はカヴァーできることになる。これくらい聴ければ十分のような気もするが…。

しかしじつは私はダウンロードも海外通販もやらない（本当は出来ない）人なのである。何しろ今時珍しい旧式人類なもので…。

そこでさらに入手が容易な国内盤で、どこまでこのボックスの内容に迫れるか調べてみたのだ。

７４年のライヴ音源と言えば、まず４枚組のボックス『ザ・グレート・ディシーヴァー』だ。そして、DGMの通販アイテム<キング・クリムゾン・コレクターズ・クラブ>の日本版である<コレクターズ・キング・クリムゾン>シリーズの内にも何枚かある。

これらで聴くことができる『ザ・ロード・トゥ・レッド』収録音源は以下のとおり。

・４月２９日　ピッツバーグ公演（今回のボックスのディスク２、３に収録）

全１５曲の内の１１曲を『ザ･グレート･ディシーヴァー』のCD３で聴くことができる。

・６月２４日　トロント公演（ディスク１１、１２）

全１１曲の内の４曲を、『ザ・グレート・ディシーヴァー』のCD４で聴ける。

この公演の音源は<キング・クリムゾン・コレクターズ・クラブ>からも出ているが、日本盤にはなっていないようだ。

・６月２８日　アズベリー･パーク公演（ディスク１５、１６）

<コレクターズ・キング・クリムゾン>シリーズとして日本盤が発売されている。

・６月２９日　ペン州立大学公演（ディスク１７）

９曲の内の３曲（演奏時間にするとコンサートの半分にあたる）を、『ザ・グレート・ディシーヴァー』のCD２と３で聴ける。

・６月３０日　プロヴィデンス公演（ディスク１８、１９）

全１０曲が『ザ・グレート・ディシーヴァー』のCD１と２にコンプリート収録されている。

・７月１日　ニューヨーク、セントラル・パーク公演（ディスク２０）

<コレクターズ・キング・クリムゾン>シリーズとして日本盤が発売されている。

以上のとおり日本盤アイテムで一応ボックスの１６公演の内、６公演の音は聴くことができる。コンプリート収録でないものもあるが、ざっと見てボックスの三分の一くらいがこれでカヴァーできるのではないだろうか。

三分の一ではあるが、これらの音源の中に、このツアーのハイライト、坂本理が言うところのこのバンドが「途轍もない高み」に登り詰めた瞬間が含まれている。その瞬間とは、６月２８日のアズベリー･パーク、６月３０日のプロヴィデンス、そしてツアー最終日７月１日のニューヨーク、セントラル・パーク公演だ。これらを、いずれもコンプリートで聴くことができる。

ちなみにこの間に挟まれた６月２９日のペン州立大学公演は、３曲のみしか聴けないが、この日は日記によるとフリップが体調をひどく崩していたとのことなので、一部しか聴けなくてもあきらめがつく。

というわけでこれらの手持ちの音源に、あらためてじっくりと耳を傾けてみようと思う。

これだけでは、坂本のようにクリムゾンの急速な成長を検証し「まるごと追体験すること」はできないかもしれない。しかし坂本の言う「キング･クリムゾンの真の姿を読み取ること」は、不可能ではないと思っている。「ファンとしての至福」のかけらを手に入れられんことを…

各コンサートについての感想は、また別項で書く予定。

〔『ザ・ロード・トゥ・レッド』関連記事４部作〕

レコ・コレ誌のクリムゾン『レッド』特集

キング･クリムゾン『ザ・ロード・トゥ・レッド』の攻略法

６日間で辿る『レッド』への道（ザ・ロード・トゥ・レッド）

キング･クリムゾン最後の４日間

「つけ麺 坊主」の魅力 総集編

今回は「つけ麺　坊主」訪問の最終回スペシャルとして、このお店の魅力について私なりに語ってみたい。

■　「つけ麺　坊主」の魅力あれこれ

水戸のラーメン店「つけ麺　坊主」ののれんを初めてくぐったのは、たしか２０１０年の夏だった。もともと激辛が大好きだったので、辛いという評判を聴きつけて早速足を運んでみたのだった。

とりあえず「つけめん」を頼んだ。これがものすごく辛かった。ひいひい言いながらなんとか麺だけは完食。しかしつけ汁は、スープ割りしてもほんの一口しか飲めなかった。

それでも、たちまち私はこの店のとりこになったのだ。多いときは週３回くらい通った。その頃、開店１周年の記念ということで、店の名前入りの赤い（唐辛子の色だ）タオルをもらったのを覚えている（今は期間限定の「極辛麻婆らーめん」を完食するともらえるあのタオルだ）。

通っているうちに辛さにも慣れて、「つけめん」ならつけ汁まですいすいと平気で完食できるようになった。近頃は辛さが物足りなくて「つけめん」を頼むことはない。

最初の頃は美味しいお店だからと、何回かラーメン好きの知人を連れて行ったものだ。しかし辛さのために一人も完食できた人はいなかった。以来、他人を誘って行くのはやめにしている。

このお店の魅力はもちろんその味だ。辛いだけでなくて、ちゃんと美味しい。というより辛さと旨さが一体になっている。だから、このお店の味から辛さを抜いたら美味しいのだろうかとも思う。

それとこのお店のもうひとつの魅力は、御主人の几帳面な人柄だ。カウンターの中の厨房で調理をしているのだが、動きがとにかくきびきびしている。麺を鍋から上げてテボで湯切りしているときなど誠心誠意やっているのが伝わってくる。

その他、器や道具の洗い方から、店内の掃除までこの姿勢が一貫していて見ているだけでじつに気持がいい。カウンターに座りながら頼んだものができるのを待つ間、御主人の動きを見ているのが、ちょっとした楽しみでもある。

それからこれも魅力のひとつと言えると思うのだが、それは満腹になれることだ。このお店は全メニューで麺の大盛が無料。大盛だと、麺は茹で上がりの状態で４５０グラム。生麺換算だと約３００グラムになると思う。生麺の１食分は１５０グラムがふつうだから、けっこうな量だ。

それからご飯（ここでは「白めし」と呼んでいる）が１００円というのも安い。しかもこれも大盛無料なのだ。私はラーメンを食べるときは、つねにご飯も一緒に頼むので、これは本当にうれしい。

辛くて美味しいものを無我夢中で食べ、満腹になれる。何ともぜいたくで幸せなひと時をこの店は味あわせてくれるのだ。

■　「坊主」における私の流儀と楽しみ

坊主での私の定番は「特製らーめん」だ。この美味しさをとことん味わうために、私はいつも次のような食べ方をしている。

<第一の段階>　　まずレンゲてスープをすくって飲む。今日のスープの出来はどんな具合かじっくり吟味する。脂の量、甘さ、旨み、味噌のこく、塩気の塩梅等々を味わう。日によって微妙に違う。しかしまあ結局のところ、いつも美味しいことに変わりはない。

「判定」が済んだら、今度は心おきなくくレンゲですくって飲む。何度も何度もひたすらレンゲを口に運ぶ。この間、具材や麺にはいっさい手を触れない。ただときどき合い間に、ご飯を食べて口直しをする。こうして食べるご飯がまたこの上なく美味しい。

このあたりで、すでに鼻水が出始める。

<第二の段階>　ひと心地ついたところで、今度はは麺に取り掛かる。

どんぶりの中央に盛り上がっているモヤシと豚肉の山を崩して平らにならし、さらに周囲に寄せてどんぶり中央にスープの池を作る。そしてそこから箸を入れ、隠れている麺を軽く揺すってほぐし、それから少しずつ麺をすくい上げる。

スープに浸っていた麺は口に入れると熱い。その熱さで口の中が辛い。刺されるように痛辛い。それでも麺の歯応えを楽しむ。モチモチして旨い。しかし、口の中は火事場状態なので、のんびりはしていられない。これがいいのだ。そしてひたすら麺だけを食べる。モヤシや豚肉はよけて、麺だけを食べ続ける。

鼻水に加えて、顔面や頭の全体から汗が噴き出してくる。忙しくティッシュで鼻をかみ、ハンカチで汗を拭いながら食べ続ける。いつの間にか食べることに没入して無我夢中になっている。無我の境地だ。これが激辛の醍醐味なのである。

<第三の段階>　そうやって麺が減ってきたら、そこでようやく具材と麺を一緒にからめて食べ始める。麺に比べて具材の比率がかなり多いから、具材の歯応えと旨さをぜいたくに堪能できるのだ。相変わらず口の中は火事場状態だが、その中で味わうモヤシのシャキシャキの食感や豚肉の旨さはまた格別だ。

そうこうするうちに麺と具材を完食して、無我の境地から醒めることになる。

<第四の段階>　そしてここからは、<第一の段階>以来手をつけていなかったご飯と残ったスープを交互に口に入れながら楽しむことになる。そして完食。当然満腹になっている。

食べ終えても鼻水と汗はすぐにはおさまらない。それがおさまるまで、コップの水を飲み鼻をかみながら辛さの余韻を味わう。何んとも言えない至福の時間だ。ああ今日もおいしかった。

■　「坊主」のメニュー紹介（「激辛」以上）

「つけ麺　坊主」のメニューのうち、「激辛」以上のものは以下のとおりだ。上から辛い順になっている。カッコ内の辛さの表示は、店内のメニューに記載のもの。

・極辛麻婆つけめん　（超極辛、２月・８月限定）

・極辛麻婆らーめん　（超極辛、２月・８月限定）

・特製麻婆つけめん　（極辛）

・特製麻婆らーめん　（極辛）

・特製つけめん　（超激辛）

・特製らーめん　（超激辛）

・麻婆辣麺　（激辛）

・つけめん　（激辛）

　　＊

・麻婆めし（激辛）

辛さのランクが「激辛」→「超激辛」→「極辛」→「超極辛」と上がっていくわけだ。そしてそれぞれの辛さで、つけめんとらーめんが対になっている。ただし、ちょっとややこしいのは「激辛」で、「つけめん」と対になるのは「麻婆辣麺」。名前的には「らーめん」のはずなのだが、どういうわけか「らーめん」は「やや辛」なのだった。

店内に辛さランキングが表示してある。それによると、同じ辛さであれば、らーめんよりつけめんの方が辛いことになっている。たしかに、らーめんのスープよりつけめんのつけ汁の方が、中身は同じでも濃いわけだから、成分的には辛いにちがいない。しかし、つけめんは冷たい麺に絡めて汁の温度が下がるのに対し、らーめんの方は全体が熱々の状態で食べるので、体感的にはらーめんのほうがずっと辛いと感じると思う。

それから辛さがアップしていくにつれて具材が若干違っている。一番大きな違いは、超激辛メニューにだけ、他には入っている麻婆豆腐が入っていないことだ。そのかわり具材のモヤシと豚肉は他よりもたくさん入っている。私はこの具材が多い点がうれしくてもっぱら「特製らーめん」を食べている。

季節限定の「極辛麻婆つけめん」と「極辛麻婆らーめん」は、辛さも具材の豊富さもそして値段も、このお店の最高峰のメニューだ。具材はレギュラーのモヤシと豚肉に加えて、ニラ、メンマ、ユズなどが入る。トッピングには、麻婆豆腐に刻みネギと赤い粉末（唐辛子＋だし粉？）がかかり、さらに海苔が添えられている。このお店の美味しいものが総終結した感じだ。これで値段は1080円也。安いのでは？

そして辛さがすごい。スープの色が見た目からして違う。限りなく深い赤。そして限りなく奥深い辛さだ。極辛以下のメニューにカウンターに用意してある唐辛子を入れても、こんな辛さにはならない。

食べていると、忘我の境地になる。絶え間なく鼻水と汗が噴き出して、食べ終えた後には体の中がすっきりと浄化されたような気分になる。この爽快感が味わいたくて、２月と８月には何回もお店に足を運ぶことになる。ただし、このメニューだけは、激辛好きの私でも、食べた後かなり胃にこたえるのもたしかだ。

ちなみにこのお店の人気の第一位のメニューは「坊主つけめん」（ちょい辛）なのだそうだ。

■　「坊主」のトッピング・メニュー紹介

「つけ麺　坊主」にはさまざまなトッピング・メニューがある。中にはこのお店ならではのユニークなものも。一応全部頼んでみたので、コメントを添えながら紹介しよう。

・　「ネギ」　（100円）

刻みネギがラーメンとは別の器にたっぷりと出てくる。これで１００円は安い。個性の強いスープの絶妙のアクセントになる。いちばんのお奨め。

・　「バター」　（１００円）

一辺が２センチ以上はありそうな立派なサイコロ型。麺に絡めて食べると、濃厚な風味が広がって、ぜいたくで幸せな気分になれる。辛さもマイルドに。

・　「コーン」　（１００円）

スープに甘さとコクを付け加えるし、その歯応えがいいアクセント。麺の後に残ったスープが、コーンのおかげで「御馳走感」アップ。最後の最後まで楽しめる。

・　「味付玉子」　（１００円）

ここの味玉は、つけておく調味液も激辛。半分にカットせずに丸のまま麺に乗ってくる。黄身はかなりユルめ。箸で割ると中身がどろり。これを麺と絡めると美味しい。

・　「生玉子」　（５０円）

５０円はお得な感じ。割ってないものが小鉢に入って出てくる。これをいつラーメンに割り入れるか、そしていつくずすのか…。楽しく悩みたい。辛さがマイルドに。

・　「納豆」　（５０円）

水戸ならではのトッピング。これも５０円でお得。一緒に刻みネギと辛子とタレが付く。ラーメンに入れると意外な美味しさ。クセのある味がスープに奥行きを与える。

・　「のり」　１００円

海苔は３枚。枚数的には、ちょっと物足りない。でも上物らしくスープの味に負けない風味がある。私はスープをたっぷり吸わせてご飯に乗せて食べるのが好き。

・　「白めし」　（１００円）

ついでに紹介。普通のご飯のこと。普通盛でもけっこうな量だが、さらに無料で大盛にも。これで１００円はすごく安い。ラーメンの合い間に口直しに食べている。

以上だけど、これらを単品だけでなく、組み合わせても面白そうだ。たとえば「生玉子」と「納豆」とか、「ネギ」と「納豆」なんて、意外な美味しさが楽しめそう。

以上で私の「つけ麺　坊主」訪問の連載は終了です。御愛読ありがとうございました。

レコ・コレ誌のキング・クリムゾン『レッド』特集

今月号の『レコード・コレクターズ』誌（２０１３年１１月号）は、キング･クリムゾン『レッド』特集。言うまでもなく『レッド』の４０周年記念エディションとボックスの発売に合わせて組まれたものだ。

それにしてもこのボックス『ザ・ロード・トウ・レッド』にはビックリだ。ディスク２４枚組という重厚長大なヴォリューム。この内CD２０枚が１９７４年の北米ツアーのライヴ音源とのこと。前の『太陽と戦慄 コンプリート･レコーディングズ』の１５枚組ボックスにも驚かされたけど、今回はそれをはるかに上回る驚きだ。ロバート･フリップという人は、本当に次々ととんでもないことを仕掛けてくるなあ。

これでお値段は３００００円也。このヴォリュームを考えれば、けっして高くはない。高くはないが、私にはやっぱり買えない。それよりなにより、中身を聴いてみたいと思う前に、内容についての話を聞いただけで満腹という感じになってしまう。

ところで『レッド』は、クリムゾンのアルバムの中では、あまり好きなアルバムではない。演奏はともかくとして、曲の出来が今ひとつで魅力が薄いのだ。

私のベスト３は、『太陽と戦慄』、『クリムゾン・キングの宮殿』、そして『アイランズ』だ。ライヴなら『アースバウンド』。

ところが今回の特集は、私的には読みどころも多く、久しぶりに楽しませてもらった。というわけで今回は、この特集そのものについての感想をいくつか書いてみようと思う。

ボックス『ザ・ロード･トゥ･レッド』については、また別項であれこれ思うことを書く予定。

やっぱりレコ・コレ誌の特集は全体に内容が深いし読ませる。ネット上にあふれている当てにならない情報や底の浅い感想（私のこのブログがそのひとつでないことを祈る）とは段違いだ。今回の『レッド』特集の中でも、特に私が感心したのは次の三ヶ所。順に紹介してみよう。

■■その１■　「アイランズ」クリムゾンのあのやけっぱちツアーにも大きな意味があった

今回の特集のメイン原稿のひとつが、松山晋也　「トリオ編成での限界に挑戦し　ついにたどり着いた“鋼鉄の塊”」だ。

この中で松山は、『太陽と戦慄』以降のいわゆるメタル･クリムゾンの背景のひとつに「アイランズ」クリムゾンのツアーがあったことを指摘している。メタル･クリムゾン結成の呼び水になったのが、「アイランズ」期のメンバーによる、「７２年初頭のやけっぱちなライヴ･ツアー」であったというのだ。意表を突いているけれども、なるほどと思わせる。

フリップとグループの他の３人のメンバーとの人間関係が分裂し、フリップにとっては苦々しい思い出となった「アイランズ」期のクリムゾンのツアー。それなのに、フリップはこのツアーのライヴ･アルバム『アースバウンド』をリリースした。グループ内の人間関係も劣悪、そしてまた録音の音質も劣悪だったにもにもかかわらずだ。フリップには、この演奏によっぽど強い思い入れがあったことになる。

松山はその思い入れを、「４人の荒々しいインタープレイが放出するとてつもない熱量の大きさと美しさをフリップは気に入ったのだ」と説明している。さらにはそれを、「フリップが、初めて、自分で制御できない音に触れた瞬間ではなかったか。その忌々しさと戸惑いは、しかし彼にとってはひとつの新たな可能性の発見でもあった。」と指摘しているのだ。

そこでフリップは、次の「太陽と戦慄」クリムゾンのメンバーに、「制御できない音」を出す「野人」ジェイミー･ミューアを加えたのだという。なるほど納得。

これまで『アースバウンド』が語られるとき、つねに当時のメンバー間の人間関係の悪さばかりが注目されてきた。しかし、この演奏にフリップがポジティヴな評価をしていたからこそ、アルバムとしてリリースされたことは間違いない。このアルバムを聴いていて感じていたその辺りのモヤモヤ感を、松山のこの文章はとてもすっきりとさせてくれた。

■■その２■　曲解説では音楽を語れ

こういうアルバム単位の特集だから、例によって「全曲ガイド」のページがある。今回の『レッド』全曲ガイドは、前回２０１２年１２月号の『太陽と戦慄』全曲ガイドも書いていた小山哲人が書いている。

一般的に曲の解説というものは、曲の構成の説明と、曲に関する情報と、そして曲を聴いた感想の三つから成り立っている。このうち曲に関する情報と感想は、ちまたにあふれている。たいていは他人の受け売りの情報と、舌足らずの感想ばかりだけれども。ところが曲の構成についてはめったに語られることがない。音楽を言葉で表すのは難しいからだ。

しかし小山哲人の曲の説明の語り口はかなり具体的で独特なものだ。たとえばアルバムのタイトル曲「レッド」についてはこんな調子だ。

「イントロ部、フリップのギターが５＋５＋５（＋１）のシークエンスを跨いで上昇していく。１７泊目から８分の８となるブリッジの後、メタリックなリフが鳴り響いてメイン･テーマが始まる。…」。

この後コード進行を示して説明は続いていくのだが、その辺は私にはちょっと難し過ぎる。が、とにかくこういう具体的な曲の描写の仕方はとても好ましいと思う。

というのもメディアの曲解説には、曖昧な印象と強引な解釈ばかりが、あまりにもはびこり過ぎているからだ。曲解説はあくまでまず音楽そのものから語ってほしいのだ。

そしてもちろん小山の解説には、トリビア情報も満載だ。たとえば「レッド」は、「最後の北米ツアー中の６月１５日、ソルトレイク・シティでのリハーサル時にフリップが弾いたリフが原型」といった具合に。ネタ元はフリップの日記なのかな。どうでもいいトリビアではあるが、とにかく興味深い。

ただこの人には、若干ドラマチックに語り過ぎてしまうきらいがある。たとえば「プロヴィデンス」の解説のしめの部分はこうだ。

「ロードアイランドの州都プロヴィデンスの地名を冠した演奏で、クリムゾンは“神の摂理（Providence）”に従ったのか、それとも背いたのか？」。書きながら酔っていないか。

またラスト曲「スターレス」ではこんな調子。

「プログレッシヴ・ロックの共同幻想が世界中で広まるのは…（中略）…「スターレス」がこれ以外ありえないかたちでグループの歴史を自己完結させたからだろう。」ホンマかいな。

もうちょっと地道に感想に徹した方がいいと思うけれど　まあこれもこの人の「芸」なのだろうな。

■■その３■　クリムゾン最高の瞬間へと至るスイッチが入った日　

そして今回の特集の目玉は何といっても、２４枚組ボックス『ザ･ロード･トゥ･レッド』の詳細解説だ。今回は坂本理が、「『レッド40thアニバーサリー・ボックス』徹底解説」と題して書いている。相手が相手だけに大変な労作だ。

メインはもちろん２４枚のディスクの内、１９７４年のライヴ音源を収めたCD２０枚についての解説だ。

収録された個々のコンサートついて要領よくコメントしている。

その上で注目されるのは、ツアーの日程をこなしていく中で、しだいに進化していくこのグループの変化にも触れている点だ。

坂本はこの２０枚のCDを説明のために三つのセクションに区切っている。①ディスク１～３と②ディスク４～１０と③ディスク１１～２０の三つだ。

最初のディスク１から３までの区切りは、北米ツアーの前半の音源で、この後ツアーはいったん小休止に入るわけだから妥当だろう。

この中断の後、北米ツアーは再開して後半へ。６月４日から７月１日の最終日までの後半日程をこなしていくことになる。坂本はこの間の音源を二つのセクションに区切っているのだ。すなわちディスク４から１０（６月５～２３日）までと、ディスク１１から２０（６月２４～７月１日）までの二つにだ。注目すべきは日にちが連続しているのに、６月の２３日の公演と翌２４日の公演との間に一線を引いたことだ。それはなぜか。

この一連のツアーの中でキング･クリムゾンの最高の瞬間は、６月２８日のアズベリー･パークと最終日７月１日のセントラル･パークのステージだと言われている。この最高の瞬間に向けてバンドの上昇にスイッチがはいったのが、この６月２４日の演奏だと、坂本は聴き取ったのであった。

「ここにはバンドとして歯車が噛みあい、それまでに到達し得なかった領域にまで踏み出した瞬間が封印されている。」と坂本は述べる。何だか読んでいるだけでわくわくしてくる。実際に自分の耳で聴いて確認したくなる。これが解説記事の醍醐味というものだ。今回はこの記事でたっぷり味あわせてもらった。

しかしこの記事のためにCD２０枚にわたるライヴ音源を聴きとおすのはさぞや大変なことだったろう。それも、相互に比較したり、フリップの日記と丹念に対照しながらだから、なおさらだ。この記事を読んでいるだけで、いけないことだけど何だか満腹になってしまった。

自分のCD棚を調べてみたら、このボックスのCD２０枚に収められている１６公演の内、大体半分くらいは手元のCDで聴けそうだ。ボックスはとても買えないけれど、今回の記事を参照しながら手元のCDをあらためてじっくり聴いてみたいと思っている。その感想はまた後で。

〔『ザ・ロード・トゥ・レッド』関連記事４部作〕

レコ・コレ誌のクリムゾン『レッド』特集

キング･クリムゾン『ザ・ロード・トゥ・レッド』の攻略法

６日間で辿る『レッド』への道（ザ・ロード・トゥ・レッド）

キング･クリムゾン最後の４日間

「つけ麺 坊主」訪問 最後の「特製らーめん」

「つけ麺　坊主」訪問は、今回で実食レポートを終了。次回のまとめ記事で最終回となります。御愛読ありがとうございました。詳しいことは文末に。

１０月中旬のある日、久しぶりに水戸に出かけて「つけ麺　坊主」を訪問。

８月の「極辛」限定月間には、４回ほど通ったのだけれど、その後は９月の末に１回、そしてその次が今回。すっかり月イチのペースになってしまった。

前回の９月のときは、土曜日のせいか開店後１０分くらいに入ったらもうほぼ満席状態。すごい人気ぶりにあらためてビックリ。そしてさらに驚いたのは、厨房の中に御主人も含めて３人もスタッフがいたこと。失礼ながらここの厨房はかなり狭い。そこに３人の方が立ち働いていると、かなり窮屈そうだ。

でも、こういう体制で対応しないとさばききれないくらいはやっているということなのだろうな。めでたいことだ。

このときは「特製らーめん」を食べるつもりだったのだが、券売機の調子がよくなかったのか、「特製らーめん」のボタンを押しても反応がない。ふつうならスタッフに声をかけるところだけど、忙しそうなので気がひけた。それでやむなく同じ値段の「特製つけめん」に。

ひとつだけ空いていた席になんとか座ってほっとしたけど、いつになくぎゅうぎゅうな感じ。多少長めに待って無事「特製つけめん」到着。

その間にも後客が次々にやって来て、お店の外に並んでいる。私のすぐあとに来たのは、なんと６人連れのグループ。そのグループを一緒に並んで座らせるために、食べてる最中に席を移動しなければならなくなったりで、何となく集中できない。どうせヒマなんだから、やっぱり平日に来るに限るなあ、と思った次第。

「特製つけめん」はもちろん美味しかった。

さてそういうわけで今回は平日に訪問。１１時５分入店。先客はなし。本日のいちばん客だ。気持いい。そして、今日こそは「特製らーめん」のボタンをプッシュ。そして、「白めし」＆「ビール」も。これで、私の定番黄金トリオ完成だ。

カウンターの一番奥に座る。厨房には、御主人とスタッフがひとり。スタッフの方に、麺とめしは普通盛りでと食券を渡す。厨房二人体制で固定化したようだ。商売発展でめでたい。

ビールを飲みながら店内を見回してみる。厨房の中の人が増えただけで、あとは何も変わっていない。落ち着くなあ。わくわくしながら待つ。例によって麺が３分で茹で上がり、あっという間に（何しろいちばん客なもんで）「特製らーめん」登場だ。まだビールを飲み終わっていない。

「特製らーめん」はすごく久しぶり。８月はずっと極辛麻婆ばかり食べていたので、３ヶ月ぶりの御対面だ。

しかし相変わらずの立派なお姿。どんぶりの中央にモヤシと豚バラの山が盛り上がっている。その上に散らされた白い刻みネギがいい感じだ。さっそくその山の周囲の赤い赤いスープをレンゲですくって口に運ぶ。熱い。今日は脂が多めでマイルド感強し。それに味噌の風味とコクが強いが、塩気はそれほどでもなくてグッドだ。辛さは私には今ひとつ。

スープをすくって飲む。何回も飲む。ひたすら味わい続ける。ときどき口直しにご飯を食べるのだが、これがまた旨い。こんなに美味しいご飯の食べ方って他にあるだろうか。

このあたりで、もう鼻水が出始める。以後ひんぱんにティッシュでかみ続けることになる。

思わず夢中になって飲んでいたら、スープがだいぶ減ってきた。そこで、ここから第２段階にはいる。具材の山を崩して平らにならし、さらにどんぶり中央にスープの池を作って、そこから底の方の麺をほぐしながら引き出すのだ。

どうやらスープを先に飲み過ぎてしまったようだ。汁気が少ないので、麺がさばきにくくなってしまった。それでも何とか麺を引っ張り出して食べる。熱い。熱さで口の中の辛さが暴れる。これがたまらない。もちもちした歯応えがいい。熱くて辛くてもちもち。心の中でひーひー言いながら今度は麺だけを食べる。モヤシと豚バラはよけて麺だけ味わうのだ。

途中でカウンター上に置いてある唐辛子をひとすくい投入。汁気が少ないので、ちょっともそもそした食感になってしまう。顔に少し汗が出はじめ時々ハンカチで拭う。

こうやって麺を半分くらいまで食べたところで、今度は第３段階。ここから具材と麺を一緒に食べるのだ。汁気が少ないので、野菜炒めを食べているような状態。でも口いっぱいにほおばったモヤシがしゃきしゃきで美味しい。

追加投入した唐辛子はしっかり役目を果たしている。ひーひーしながら食べ続ける。やがて具材と麺をほぼ食べ終えている。スープが残っている。これを飲みながら、残っていたご飯を食べる。もうだいぶ満腹。その最後の仕上げという感じ。そして、スープとご飯を完食。

美味しくて辛いものをたらふく食べて満腹になる。最高の幸せだ。後客は１人。のんびりとした店内で、余韻を味わいながら鼻をかみ、鼻水のおさまるのを待つ。そして、ごちそうさま。

外は秋晴れで、まだ残暑が続いているような陽気だ。今日は、水戸の台地の北側の崖下を散歩。保和苑の谷から台地の上に上がり、裏道を通って水戸駅に戻った。

さてこの「つけ麺　坊主」訪問記も今回で３９回目を迎えた。一回食べに行くたびにそのつどリポートを書いてきた。二回の訪問分を一回にまとめて書いたこともあったので、今回でちょうど４０回食べたことになる。昨年の４月から書き始めたから、期間は１９ヶ月。平均すると月にだいたい２回というペースになる。あんまりたいしたことないな。

ともかくきりもいいので、このへんでそろそろ終わりにすることにした。訪問リポートは今回で最終回。そして、次回第４０回目の「つけ麺　坊主訪問」で、これまでのまとめをして終了ということにする。

というわけで、今回のタイトルは「最後の特製らーめん」。でも、これまでと同様坊主さんには食べに行くつもり。御愛読ありがとう。ごちそうさま。

焼そばより美味しい 焼そばスパゲッティのレシピ

あいかわらず炒めスパゲッティにこっている。

茹でた極太の麺をフライパンで炒める懐かしい味。けっして「パスタ料理」なんていうシャレたものではありません。あくまで日本だけのスパゲッティ料理。しかも、カロリーたっぷりのＢ級メニュー。でもこのジャンクな味がやめられないのだ。

これまでケチャップ味のナポリタン、しょう油味の和風、塩味の炒めタマネギ味と紹介してきたわけだが、今回は焼そば風の炒めスパゲッティ。作ってみると本来の中華麺の焼そばより、こちらの方が美味しいと思った。

<前説　ソースで炒めても焼きそば味にはならなかった>

これまでケチャップやしょう油などで太麺のスパゲッティを炒めてきた。何か他に炒めるのに使える美味しい調味料はないかと考えていたらいいことを思いついた。ソースで炒めるのだ。そうすればソース焼きそば味になるのではないか。これはいいことを思いついたぞと思った。

しかし、実際にソースで炒めてもあの焼そば味にはならなかったのだ。しょう油やオイスター・ソースを足したり、いろいろ調味料を加えたりと、試行錯誤をしてみても結果は今ひとつ。

そこでためしにネットで調べてみたら、何と、焼きそばスパゲッティのレシピがいっぱいあるではないか。私の思いつきと思っていたら、もっと先に思いついていた人がたくさんいたわけだ。

それらを見るとだいたいみなさんは味付けに、市販の焼そばソースを使っている。私は今まで使ったことがなかったので知らなかったが、スーパーに行くとちゃんと売っていた。

そしてこれを使って作ってみたら、当たりまえだけどちゃんと焼きそば味になった。しかもこれがかなり美味しい。

ネットで見た焼そばスパゲッティの多くは、茹で上がった麺に焼そばソースを和えるだけだ。しかし、私のは麺を焼そばソースと一緒にしっかり炒める。焼そばソースの袋の説明にも「しっかり炒めると香ばしいソースの香りが広がる」と書いてあるから、ソースを麺と一緒に炒めることで美味しさがアップしたのだと思う。

せっかくなのでさらに焼そば気分を盛り上げようと思って、焼そばにつきもののあれこれも用意した。天かすや青のりや紅ショウガなど。そうしたらなるほどたしかにさらに美味しくなった。

それならと富士宮焼そばのトッピングとして有名な「だし粉」もかけてみたくなった。「だし粉」とは、粉末状のイワシの削り節で、富士宮焼そばは、お皿に盛り付けた上からこれを香り付けにたっぷりかけて食べる。
　しかしこれはイワシの削り節を作るときに出るもので、普通には手に入らない。そうしたら、スーパーで「天然だしパック」というのを見つけた。これは、カツオ、サバ、イワシ、昆布などの粉末をパックに入れたもので、ティーバックのようにしてだしをとるのに使う。このパックから中身を取り出して使うことにした。

さらにさらにもっと美味しくならないものかと、これまでの経験からいろいろの味を加えてみた。コンソメ、和風だし、オイスター･ソース、ウスター・ソース、しょう油などなど。しかし、結論としては何にも余計なことはしない方がよいことがわかった、焼そばソースにお任せして、その味を天かすや、青のりや紅ショウガやだし粉で引き立ててあげればいいのだ。結局、麺がスパゲッティなだけで、あとは限りなく焼そばに近いレシピになった。

ただちょっとだけ私なりの工夫をした。天かすとだし粉はトッピングとしてではなく、茹であがった麺を炒める直前にフライパンに入れて麺やソースと一緒に和えた。この方が味がなじんでより美味しいと思う。

それからトッピングとしてマヨネーズをかけるかどうかはお好みだ。私は味的にはかけたいのだが、そうすると全体がべちゃっとした感じになってしまうので、かけないことにしている。

香ばしい焼そばソースの味と香りが、中華麺よりも歯応えのしっかりしたモチモチの極太麺に絡んで大満足の一品となった。上にも書いたが、私としては本来の焼そばよりこちらの方が美味しいと思う。

それに中華麺の蒸し麺は買い置きしておくと賞味期限を気にしなければ成らない。しかしスパゲッティの乾麺なら、常時ストックしておけるので、いつでも気が向いた時に手軽に作れるのもいい。

ちなみに、沖縄にはスパゲッティを炒めた焼そばを出す店が実際に何軒もあるのだそうだ。やっぱり先に思いついていた人がいるのだなあ。

■■　焼そばスパゲッティのレシピ　■■

〔材料〕（１～２人前）

スパゲッティ　２５０ｇ

＊２.２ミリのものが絶対におすすめだ。デュラムセモリナに加えて強力粉が配合されており、モチモチ感がある。炒めスパゲッティには最適だ。

スーパーでは手に入りにくいので、私は通販で取り寄せている。

[具材]

・魚肉ソーセージ　１本

＊豚肉や普通のソーセージやハムなど何でもよいが、ここジャンクの王道ということで魚肉ソーセージを。安いしね。

・ニンニク　１片

・野菜　　合計約３００グラム

＊何でもよい。定番のキャベツ、モヤシなどの他、タマネギ、ピーマン、ニンジン、キノコなど何でも可。

[調味料等]

・サラダ･オイル　　大さじ１

・塩･コショウ　　適宜

・焼そばソース　　７０～８０グラム

＊市販のもの

・天かす　　約４０グラム

・だし粉　　約１０グラム

＊富士宮焼そばのトッピングとして有名。イワシの削り節の粉末のこと。でも入手困難。

スーパーでカツオ、サバ、イワシ、昆布などの粉末を入れた「天然だしパック」というのをみつけたので、ここではパックからこの中身を出して使っている。

<トッピング>

・青海苔　　適宜

・白ゴマ　　適宜

・マヨネーズ　お好みで

〔作り方〕

１　具材を切る。野菜と魚肉ソーセージは適当な大きさ、ニンニクは千切りか、みじん切りにする。

２　お湯を沸かして麺を茹でる

＊茹でるお湯は麺の10倍と言われている。なので、ここでは、２５００ｃｃのお湯で茹でる。

＊茹で時間は２.２ミリの麺の場合、麺を入れてから１３分。製品によってはもっと長い時間を指定しているものもあるが、経験によるとそれらも１３分で十分だ。

３　麺を茹で始めたら、フライパンを火にかけあたためてから、サラダ・オイル大さじ１を入れて具材を炒める。

４　茹で上がりの時間が近づいたら（１～２分前）、フライパンに天かすとだし粉を加えて炒めた具材とざっと混ぜる。

そして、塩コショウ適宜と焼きそばソース少しで、具材に軽く味をつけておく。

５　茹で上がった麺をザルに取り、フライパンに投入。焼そばソースの残りも加えて麺と具材を混ぜ合わせながら２～３分よく炒める。

最後に味を確認して必要があれば調整する。

６　お皿に盛って、青のりと白ゴマをふりかけ、お好みでマヨネーズをかけて完成。

ベック・ボガート＆アピス 『ライヴ･イン･ジャパン～４０周年記念盤』

この（２０１３年）９月から１０月にかけて、ロック･ファンのサイフを直撃する重量級アイテムの発売が相次いでいる。ボブ･ディランの『セルフ・ポートレイト』関連のブートレッグ･シリーズ最新版が出て、ザ･バンドの『ロック･オブ･エイジズ』の完全版が出た。

個人的には、ＣＳ＆Ｎ関連アルバム９枚の初紙ジャケ化なんていうジャブ攻撃もあった。そして今月はいきなりキング･クリムゾンの２４枚組（内ＣＤ２０枚は１９７４年のライヴ音源）という巨大爆弾が落下。みんな無事に生き延びてますか。

そんな中、さらに加えて先月の『レコード･コレクターズ』誌の記事で、ベック・ボガート＆アピスの『ライヴ･イン･ジャパン～４０周年記念盤』の発売を知った。これははたして買いか、それとも…。

発売元が発表したこのアイテムのポイントは次の五つ。

1　オリジナル・アナログ・マスターからのリマスター

2　当日の演奏曲順通りの収録

3　ツアー・パンフの復刻封入

4　7インチ・アナログ・シングル・サイズの紙ジャケ化

5　豪華ブックレット

ボーナス･トラックはなしということだ。となるとリマスターは私にはあんまり関係ないし、シングル・サイズの紙ジャケなんてＣＤ棚でいかにもじゃまくさそう。私的には、演奏曲順通りに曲を並べ直したことくらいしか興味がわかない。

というわけで、こういうときにいつもしているように、手元にあるＢＢ＆Ａの『ライヴ･イン･ジャパン』を聴きなおしてみた。私の持っているのは２００５年の紙ジャケ版だ。

で、結局のところ結論としては手元の盤で十分、わざわざ買い直す必要はなしということになった。

なぜかというと、このアルバム、そもそも曲順がどうのこうのというほどの内容じゃないからだ。

『レコード･コレクターズ』誌2005年2月号ジェフ･ベック特集の中で、このアルバムについて小野島大は「体育会系のノリ」とか「肉体派ハード・ロック」という言い方をしていた。私もまったく同感。だから曲の順番なんてどうでもいい感じ。

それにアナログ時代からのこのアルバムの曲順も、これはこれでそれなりに良くできていると思う。ちなみにその曲順とは以下のとおり。

〔Ａ面〕　１ 迷信

２ 君に首ったけ

３ ジェフズ・ブギー

〔Ｂ面〕　４　ゴーイング・ダウン

５　ブギー

６ モーニング・デュー

〔Ｃ面〕　７　スウィート・スウィート・サレンダー

８　リヴィン・アローン

９　アイム・ソー・プラウド

１０　レディー

〔Ｄ面〕 １１　黒猫の叫び

１２　ホワイ・シュッド・アイ・ケア

１３　プリンス／ショットガン

アナログの４面に、収録時間の関係から演奏順には眼をつぶって割り振ったらしい。しかし、Ａ面からＤ面へとちゃんと起承転結の構成になっている。

「迷信」や「ジェフズ・ブギー」でいきなりギュっと聴く者の心をつかむＡ面。続くＢ面は、実際のコンサートでのアンコール・ナンバー「ゴーイング・ダウン」と「ブギー」の２連発でさらに盛り上げる。そしてＣ面で一転、「スウィート・スウィート…」や「アイム・ソー・プラウド」など、メロウなバラードのソウル･サイドとなる。

そしてＤ面は「ブルース・デラックス」入りの「黒猫の叫び」から、ギターとベースのかけあいがある「ホワイ・シュッド・アイ・ケア」へと盛り上げていき、「プリンス／ショットガン」の怒涛のメドレーに突入してエンディングとなっている。

たしかに「君に首ったけ」では、アルバム２曲目にして長い長いベース・ソロが入ったりするなど多少不自然なところはあるかもしれないけど、曲順はもうこれでいいんじゃないの。

それにしても今月号の『レコード･コレクターズ』誌（2013年11月号）のＢＢ＆Ａ特集にはちょっとビックリ。この『ライヴ・イン・ジャパン』の発売に合わせて組まれた特集とはいえ、何だかＢＢ＆Ａをホメ過ぎのょうな気も…。

アルバム『ライヴ･イン･ジャパン』だけならともかく、ＢＢ＆Ａのヒストリー記事はあるし、前作のスタジオ作『ベック・ボガート＆アピス』の全曲ガイドやらボガートとアピスのＢＢ＆Ａ以外の活動の詳細まで紹介するという力の入れようだ。

『ベック・ボガート＆アピス』の全曲ガイドをやるなら、もっと先にやるべきベックのアルバムはいっぱいあるはずなんだけど。

ＢＢ＆Ａ期は、ジェフ･ベックのキャリアの中の谷間の時期だ。つまりあまり高く評価されてこなかった。

これは私だけの見方ではなくて、これまでのごく一般的な見方だったし、何よりジェフ・ベック本人もそう考えている。ＢＢ＆Ａはベックにとって、始めてしまったものの、次のステップに進むために早く終わりにしてしまいたい「消化試合」だったのだ。

そして結局ＢＢ＆Ａはセカンド･アルバムの制作までいったものの、発売には至らないままベックがグループを放り出してしまったわけだ。

ベックが『ライヴ･イン･ジャパン』の日本以外での発売を、いまだに許可しないのは、やっぱり「消化試合」だったからだろう。

この「消化試合」はハード･ロックだったので、とくに日本では大いに受けた。今回の『レコ・コレ』誌の特集で、中重雄がその辺の事情を次ように上手くまとめている。

「ＢＢＡ期のハード・ロック路線は、やりたい音楽とそれに見合う人選、自分の弾きたいギター・スタイル、一緒にやってみたいメンバーの個性などすべてがバラバラで四苦八苦していたために、集めた人材でできることを最優先した結果」（中重雄「トリオ編成による“ハード・ロック化”路線の真相」）。だからコンセプトが曖昧で、中途半端だったというのである。

私がＢＢ＆Ａにあまり執着を感じない理由は、まさにその辺にある。今回あらためてスタジオ作の『ベック・ボガート＆アピス』も聴き直してみたら、意外に曲はいいのだけれど　ヴォーカルがダメだし演奏も中途半端で印象の薄いアルバムだと思った。一言で言えばダサいのだ。

『ライヴ･イン･ジャパン』は、ベックのプレイが伸び伸びしている点は悪くないのだが、サウンドの全体はアメリカっぽく田舎くさい。この泥臭くて垢抜けない感じが今ひとつだ。前々作までの第２期ジェフ･ベック･グループのあの洗練されたシャープな感じはない。ベック･ファンは、みんなこの泥臭さも平気なんだろうか。

今回の『ライヴ･イン･ジャパン』の４０周年記念盤のオマケがテンコ盛りの売り方を見て、そんなふうにでもしないと売れないのだろうなとかんぐってしまった。たんにリマスターしただけでは、商品としての魅力が薄いと発売元は踏んだのだろう。そうだとしたらメーカーの方が、『レコ・コレ』誌よりよっぽど冷静だということになる。

ジェフ･ベックは天才だと思う。プレイヤーとしても音楽的な創造性の点でも、ジミー･ペイジやエリック･クラプトンを上回っているかもしれない。しかし、その天才性ゆえというべきか、気まぐれですぐ飽きてしまう。バンドを組んでも音楽性のツメが甘いし、バンドの運営もちゃんとできない。

そんなベックの残した最高の成果は、第１期と第２期のジェフ･ベック･グループのそれぞれセカンド･アルバムだと思う。つまり『ベック･オラ』と『ジェフ･ベック･グループ（オレンジ）』だ。

これらも今回あらためて聴いてみたら、そのシャープでひらめきに満ちたプレイに思わず聴きほれてしまった。とくに『オレンジ』は、ベックの最高傑作だと思う。バンド･サウンドそのものも、しなやかで繊細でセンスがきらめいている。アルバム全曲ガイドをやるなら、こっちが先でしょう。

ＢＢ＆Ａのような横道にそれずに、このソウル、ファンクとロックの合体路線でもっと先に進んで欲しかった。

〔追記〕

ＢＢ＆Ａ『ライヴ･イン･ジャパン～４０周年記念盤』が発売された直後のこと、このアルバムがタワー･レコードの週間洋楽売り上げランキングで、５位に入っていた。４位より上は、ポール・マッカートニーの新譜以外は、近頃の知らないアーティストばかり。これらに続いて５位に食い込むというのは、かなりすごいことなのでは。

やっぱりみんなベックが好きなんだなあ。しかし、これはオヤジ世代ばかりでなく、若い人の中にもベック･ファンが多いということでもある。なら、第１期と第２期ベック・グループのアルバム群も４０周年記念エディションを出して欲しかったな。

（２０１３年１１月３日）