レッド・ツェッペリン 『ライヴ・アット・ジ・オランピア（LIVE AT THE OLYMPIA）』

今回（2014年）発売されたレッド・ツェッペリンのリマスター盤のうち、<デラックス・エディション>のシリーズは、オリジナル盤とコンパニオン・ディスク（ボーナス・ディスク）の2枚組仕様。ファースト・アルバムのコンパニオン・ディスクには、69年10月10日のパリ・オランピア劇場でのライヴが収録されている。フランスのラジオ局によって録音された音源で、2007年の12月に突如発掘されたものとのことだ。

これまでツェッペリンの69年の演奏は、オフィシャルでは、『BBCライヴ（BBC SESSIONS）』と、『レッド・ツェッペリンDVD』でしか聴くことができなかった

『BBCライヴ』は、ディスク１の14曲が69年のもの。『レッド・ツェッペリンDVD』には、ディスク１のエクストラ・トラックとして、デンマークと、フランスと、イギリスのテレビ番組での演奏が計７曲収録されていた。

しかし、これらの音源は、『BBCライヴ』の中の４曲を除いて、あとはいずれも番組収録のためのスタジオ・セッションないしはスタジオ・ライヴで、いまひとつ迫力に欠けていて物足りなかった。

個人的には69年もののブートレグを数枚持っているのだが、当時のステージでの彼らは、猛烈なエネルギーを放出しながら、爆発的な演奏を繰り広げていた。

そんな初期の彼らのライヴが、今回ちゃんとした形で聴けるようになったのはうれしい。けっして最高の出来というわけではないが、当時の彼らの勢いは十分に伝わってくる。

■1969年のツェッペリン

このライヴが行われた69年の10月は、ツェッペリンにとってどのような時期にあたるのか。とりあえず、69年の彼らの動向を簡単にたどってみることにしよう。

前年の1968年に新たなヤードバーズとして結成されたこのバンドは、9月からライヴ活動を開始。ツアーの途中でヤードバーズから、ニュー・ヤードバーズ、そしてレッド・ツェッペリンへと名前を変えている。

そして1968年10月に、自前でデヴュー・アルバムを録音。このテープによって、アトランティック・レコードと破格の金額で契約を結んだのは有名な話だ。そして、1968年12月26日から最初の北米ツアーを開始し、そのまま1969年に突入したのだった。

69年は、ツェッペリンにとって、まさにツアーに明け暮れた１年だった。

前年の12月からこの年の2月までが第1回北米ツアー。

3月には、英国国内と北欧ツアー。その合い間に、ＢＢＣやデンマークのテレビ、ラジオに出演してプロモーション活動を行っている。

4月から5月にかけて、再び2回目の北米ツアー。ツアーをしながらセカンド・アルバムを録音。

6月には英国ツアー。その合い間をぬって、またＢＢＣやフランスのテレビ、ラジオに出演している。

7月から8月にかけては、またまた今度で3回目の北米ツアー。引き続きツアーをしながらセカンド・アルバムの録音を続ける。

9月に入りアメリカから帰国後、この年はじめてのオフを取る。

そして、10月10日にパリのオランピア劇場、12日にロンドンのライシアム劇場で単発のライヴを行い、その後10月から12月にかけて、なんと4回目の北米ツアーを行っている。

何と良く働く人たちなんだろう。

この間、第1回北米ツアー中の１月12日に、記念すべきデヴュー・アルバムがアメリカで発売されている（イギリスでは3月28日に発売）。

そして、第2回から3回の北米ツアーをしながら各地で録音されたセカンド・アルバムは、10月22日に発売された。

さて、この10月10日のオランピア劇場でのライヴである。上記のとおり、この年初めてのまとまったオフの後、そして、ニュー・アルバムの発売と4度目の北米ツアーの直前に行われたことになる。

ツアーのためのウォーム・アップ・ギグであり、新アルバムのお披露目＆プロモーションとも考えたくなる。しかし、このライヴで披露された新曲はたった2曲のみ（「ハートブレイカー」と「モビー・ディック」）。しかも、このかんじんの2曲ともペイジは、ギターをミスっている。

ちなみに、この後の北米ツアーでも新曲はこれにさらに「強き二人の愛」を加えた3曲だけで、あまりプロモーションにはなってないような気もするのだが。

結局、単発のライヴであり、しかもわざわざパリの会場で行っていることや、放送用の録音が残っていたことから考えて、放送局のオファーを受けての公演だったのではないだろうか。

■各曲についてのコメント

1. グッド・タイムズ・バッド・タイムズ/コミュニケイション・ブレイクダウン (Good Times Bad Times/Communication Breakdown)

これはメドレーというよりも、むしろ「コミュニケイション…」のオープニングとして、ギミックで「グッド・タイムズ…」のイントロをちょっと長めにやったというところだろう。

ちなみに半年前のフィルモア・ウエストでも（4月27日のセカンド・セットのオープニング）、「キリング・フロアー」の冒頭で、やはり「グッド・タイムズ…」を演奏していた。

彼らはこのようなギミックをときどきやっている。印象深いのは、「ブラック・ドッグ」の頭に「アウト・オン・ザ・タイルズ」（71年のライヴ、『ＢＢＣライヴ』で聴ける）や、「ブリング・イット・オン・ホーム」（73年のライヴ、『永遠の詩』【最強盤】で聴ける）の一節をくっつけている演奏だ。

デヴュー以来ずっとライヴの１曲目は「トレイン・ケプト・ア・ローリン」だった。それがこのコンサートから、その座を「コミュニケイション…」に譲ったわけだ。これまで「コミュニケイション…」は、アンコールにやったりしていた（6月27日のプレイ・ハウス・シアターでのＢＢＣライヴのときは、オープニングだったけれど）。セカンド・アルバムも出るし、そろそろ自分たちの持ち歌で、というところなのかもしれない。

その「グッド・タイムズ…」からいきなりハイテンションの演奏だ。ペイジとボーナムは、勢い余ってプレイが上滑りしている。久しぶりのライヴで、力が入り過ぎたのか。ペイジは中盤のソロから、後半のファンク風パートまで、ずっと他の演奏とかみ合わないまま。まさに暴走。勢いだけで押し切っている。ま、それはそれでやっぱりすごい。

2. 君から離れられない (I Can't Quit You Baby)

「コミニュケイション…」から連続。このイントロ部とブレイクで、ようやくペイジは体勢を立て直したようだ。

プラントとジョン・ポール・ジョーンズによって、スローなブルースが濃厚に展開される。その音の隙間を、ペイジがこれでもかとギターを弾きまくって埋めていく。相変わらずの自在ぶり。ギター・ソロのフレーズの、ひしゃげながらよじれていく感じがたまりません。

もともとクールな曲。ライヴの場でも、基本的にこの感触は変わらない。ペイジがどんなに早弾きしても、醒めた冷ややかな感じがあって、そこが何ともカッコいいし、本来の意味でブルース的でもあると思う。

3. ハートブレイカー (Heartbreaker)

新アルバムからの曲の初披露。新曲はこれと、「モビー・ディック」の２曲のみ。

プラントは、もうヴォーカル・パートを少し崩して歌っている。

ペイジの無伴奏ソロは、何と、イントロのみ。かんじんの(笑)早弾きパートはなし。いくらその分(?)、深いエコーを効かせてもやはり肩透かしだ。その後に続くドラムスとベースが加わっての間奏でも、ペイジはソロに入るタイミングを見失ってコードを弾いている。やっと始まったかと思えば、今度は同じフレーズをいつまでもループしてみたたりと、今ひとつぎごちない感じ。

で、結局、全体の演奏時間もスタジオ・テイクより短い。ツェッペリンの曲で、オリジナルより短いライヴ・ヴァージョンてあっただろうか。練習不足(?）。まあ迫力ある演奏ではあるのだが。

4. 幻惑されて (Dazed and Confused)

いつものように不気味に始まる導入部。しかし、頭のリフ部が終わって、弓弾きパートに移行するところで、演奏がバラけてしまう。何だかちぐはぐなまま弓弾きにつなげている。この先大丈夫か、と思ったが、その後は、もう大丈夫。アヴァンな弓弾きパートから、ユニゾンで始まる後半へ。安定感のあるベースのウネリの上で、いつもどおりの緊張感あふれる世界が展開されている。

5. ホワイト・サマー/ブラック・マウンテン・サイド (White Summer/Black Mountain Side)

ファースト収録の「ブラック・マウンテン・サイド」のスタジオ・ヴァージョンは、アコースティック・ギターだったが、ライヴではエレクトリック・ギターで弾いている。そのため、ドローン的雰囲気が加わり、またタブラの音もドラムスに置き換えられて強力化され、インド風味が倍増している。

このメドレーは、初期のライヴにおける見せ場のひとつだった。オフィシャルでは、他に6月27日のプレイ・ハウス・シアターにおけるＢＢＣライヴでの演奏を聴くことができる（90年発売の『ボックス・セット』に収録）。ＢＢＣライヴでのこの曲は、繊細なタッチによる聴き所の多い演奏だった。

これに対し今回は、より激しい演奏。割れ気味の音は、迫力はあってよいのだが、細かいニュアンスは飛んでしまって、長尺の演奏だと正直ちょっと飽きます。もともとクラプトンやベックのように、流麗なフレーズが弾ける人ではない。強弱や早弾きでメリハリをつけてはいるが、10分もたせるのはやはり無理があるのでは。

6. ユー・シュック・ミー (You Shook Me)

じつにこなれた演奏。どろどろと濃密で粘っこい。ヴォーカルに対して、ちょっとギターの音が小さめ。例の“all night long”のヴォーカルとギターの下降するユニゾンが生きていないような…。プラントの悶えまくるブルース・ハープも、くぐもり気味の音でちょっと残念。ただ、ヴォーカルやハープと、ギターとのからみは、何ともねちっこくて、まさにツェッペリンならでは。

ペイジのスライド・ソロは、早弾きに走らず、腰の据わった演奏で、じっくり聴かせる。じわじわと熱っぽく盛り上がっていくところは、じつに渋い。

エンディングはかなり長めに引っ張る。急にギターの音が大きくなるが、ヴォーカルとのの掛け合いのスリルは今ひとつか。

7. モビー・ディック (Moby Dick)

2曲目の新曲披露。言わずと知れたジョン・ボーナムのドラム・ソロをフィーチャーした曲。これまでドラム・ソロは、「Pat's Delight」という曲だった。これは、ドラム・ソロの前後を、バンドによるリフ演奏ではさんだものだった。このリフ部を新たに差し替えたのが、この「モビー・ディック」というわけだ。

「モビー・ディック」のリフ・パートは、ツェッペリンの曲の中でも一二を争う名曲だと私は思っている。今回のリイシューで、『Ⅱ』のコンパニオン・ディスクに、ドラム・ソロ抜きのヴァージョンが入っていたのは、じつに気が利いていた。

さていきなりイントロでペイジが失敗。かんじんのリフを弾きそこなっている。結局、頭のリフ・パートは、前半の10小節をすっ飛ばして、後半からスタート。さらにドラム・ソロのあとのリフ部分でも、もう一回、ミスっている。ペイジ君、どうしちゃったの。これも練習不足か。

本編のドラム・ソロは、全然期待していなかった。そもそもドラム・ソロというものは、ボーナムに限らずライヴにおける余興というか、おまけ程度のもの、と私は考えている。ところが、意外にも今回はけっこう面白い。

ボーナムといえばパワー・スタイルのドラマーだ。セカンド・アルバム収録のこの曲のスタジオ・テイクは、センスがなくて本当にお粗末なものだった。

このライヴでも、ロール主体の雷落とし的パワー・スタイルなのだが、リズムを一定にキープしつつ、メリハリもちゃんとつけている。スタジオ・テイクのソロ・フレーズを、律儀になぞっているようなところもある。繊細でテクニカルなプレイは当然望めないわけだが、それなりにまとまりのよい迫力あるプレイを聴かせている。

8. ハウ・メニー・モア・タイムズ (How Many More Times)

冒頭、プラントの挨拶と曲紹介の後、いきなり爆裂演奏開始。ただし勢い余って、ワン・コーラスめの最後あたりで、ギターのリフが1小節ずれたような…。

プラントとの掛け合いでのギターのアウト・トーンなど、えらくカッコいい。リフ部分が終わり、間奏パートに突入。早弾きの後、間奏中盤でペイジにしてはえらく滑らかでエレガントなフレーズのソロを聴かせてくれる。まるでデッドみたい。なかなかの聴きものだ。

ブレイクの後、「オー、ロージー…」のところで、「胸いっぱいの愛を」のリフが聴こえる。これは、今回が初めてではなくて、前回の北米ツアー最終日（8月31日テキサス・インターナショナル・ポップ・フェス）の演奏でも、ここで同じリフが聴けた。

そして再びリフ・パートの爆裂演奏に戻り、珍しくあまり引っ張らずに盛り上げて終わっている。

いつもの冒頭のメンバー紹介なし、途中の弓弾きパートなし、「ハンター」の後のメドレーもなしで、11分強。この頃の「ハウ・メニー…」としては、わりとコンパクトな演奏だが、すっきりとしていて後味よし。

レッド・ツェッペリン初期3作の<デラックス・エディション>

というわけで（?）、予約していたレッド・ツェッペリンのリマスター盤が到着した。私が発注したのは、リイシュー第1弾、『Ⅰ』、『Ⅱ』、『Ⅲ』のそれぞれデラックス・エディション。

発売を知って、少し迷った末、結局３枚とも発注、やはり発売日が近づくにつれて、ちょっとワクワクしていた。

いずれ『レコード・コレクターズ』誌などでも詳細な解説が載ると思われるけれど、とりあえず私なりのレポートを。

なお、私の場合、リマスター盤の音質そのものについてはパスです（笑）。たいしたシステムで聴いているわけではないので、違いはわかりません。

<アート・ワークについて>

ジャケットは紙製の３面開きスリーブ。ビートルズのリマスター盤のジャケットと同じようなつくりだ。これを広げた両翼に、リマスターしたオリジナル盤と、コンパニオン・ディスク（ボーナス・ディスクのこと）が収納されている。ディスクの出し入れは、上から。

開いたジャケットの内側３面、外側３面、計６面には、オリジナル・ジャケットの内外のデザインと、メンバーのポートレイトや、ライヴの写真などがあしらわれている。たたんだときの裏面に当たる面は、オリジナル・ジャケットの絵柄をもとにアレンジした新しいアート・ワークになっている。

『Ⅲ』の窓空き回転式のジャケットは、そのまま再現されている。なお、例の回転の仕掛けがあるので、この盤だけ、ディスクは中央と右翼に収納。

全体になかなか良い仕上がりだ。新規のアート・ワークも悪くない。これなら手元にすでに紙ジャケがあっても、一応、持っていたいなと思わせる。

なお外装の透明ポリ袋の裏面に、曲目等を表示した透明のシールが貼ってある。デザイン的には気が利いているのだが、このポリ袋はすぐにだめになりそうなので、そのときは一緒に捨ててしまうしかないのだろうか。もったいない。

<ライナーについて>

付属しているのは、ミニ写真集のようなオリジナルのブックレットと、日本版ブックレットの２冊。写真はかなり珍しいものが含まれているようだ。

日本版ブックレットのライナーは、３作とも伊藤政則と渋谷陽一の御大（おんたい）お二人。伊藤のライナーは、例によって地の文章は薄い内容だが、何箇所か引用しているジミー・ペイジ自身の言葉は興味深かった。

渋谷のライナーは、以前のＣＤに書いたものの再録が主で新味なし。せっかく、ペイジが力を入れているリイシュー・プロジェクトなのだから、新規の書き下ろしというわけにはいかなかったのだろうか。

<コンパニオン・ディスクの内容について>

そして何より肝心なのは、コンパニオン・ディスクの内容だ。

『Ⅰ』は、1969年10月10日、パリのオランピア劇場でのライヴ音源８曲が収められている。私が今回のリマスター盤に手を出したのは、ひとえにこの音源が聴きたかったからだ。

聴いてみると、これは本当に素晴らしい。この内容については、あらためて別の記事でコメントしてみようと思っている。

そして、『Ⅱ』と『Ⅲ』のコンパニオン・ディスクは、主にオリジナル曲のラフ・ミックスとか、別ミックスとか、ヴォーカル抜きのトラックなどだ。まあ、ブートレグやデラックス・エディションによくある、レア・トラックの世界。オリジナルとそんなに違うわけではないし、もちろんオリジナルに匹敵するような出来のものがあるはずもない。あくまで参考資料で、何度も聴くようなものではない。

期待の未発表曲は、『Ⅱ』では、「ララ（La La）」、『Ⅲ』では「キー・トゥ・ザ・ハイウェイ／トラブル・イン・マインド（Key To The Highway/Trouble In Mind）」の各１曲のみ。

『Ⅲ』の曲目に「バスルーム・サウンド」というのがあるが、これはに「アウト・オン・ザ・タイルズ」のヴォーカル抜きのトラックだった。何でこのタイトルなの。

またこれはもう有名だが「ジェニングス・ファーム・ブルース」は、「ブロン・イ・アー・ストンプ（スノウドニアの小屋）」のエレキ版で、ここに収められているのはヴォーカルなしのトラック。

未発表曲の「ララ」は、未完成の中途半端なもので、どうこう言うほどのものではない。

もうひとつの「キー・トゥ・ザ・ハイウェイ／トラブル・イン・マインド」、これは素晴らしい。アコースティック・ギターのみのシンプルな伴奏で歌われるブルースだ。プラントのブルース・ハープも聴ける。

せつせつとしたプラントのヴォーカルには、「ハット・オフ・トゥ・ロイ・ハーパー」で聴ける震えるようなエフェクトの加工が施されていて、不思議な味わいを生んでいる。

結局、今回のスタジオ・レア音源の中で、掘り出しものと言えるのは、唯一この曲だけだった。

ブックレットの引用によると、ペイジは「スタジオ盤とコンパニオン・ディスクを聴けば、（中略）レッド・ツェッペリンのレコーディングの世界を垣間見ることが出来る」と語り、さらに、今回のデラックス・エディションは「我々のレコーディングの過程をとてもよく表している作品だ」とも言っている。なるほどそうだったのか。

私はツェッペリンのファンだけれども、べつに彼らのレコーディングの過程にまでは興味はない。出来上がったものだけでとりあえず十分だ。だから、このペイジの言葉を読んで、正直、シマッタと思った。これは、私には関係ないシロモノだったのだ。だから値段の設定も割安だったのね。

思い返せば、これまで、何度も何度も<デラックス・エディション>というレア・トラックものを買っては、このシマッタを繰り返してきたのだった。それで、もう手を出すまいと誓ったはずだったのに…。

『Ⅰ』のコンパニオン・ディスクにライヴ音源が収録されたのは、シリーズの中では例外だったことになる。

これは『Ⅰ』には、別テイクがないという事情もあったらしい。

『Ⅰ』のオリジナルの録音は、レコード会社との契約前で、メンバーが自前でスタジオを借りたため、約30時間という短時間で済ませたという。そのため時間の余裕がなく、別テイクがまったく存在していないという。

ペイジが語るように、レコーディングの過程を示すというこのシリーズの趣旨からいって、今後ライヴ音源が収録される可能性はなさそうだ。中途半端なスタジオ・レア音源には興味はない。なので、リイシュー第２弾以降には、手を出さないことにしよう。とびきりの未発表曲でもあれば話はべつなんだけど…、まあ期待できないだろうな。

ジミー・ペイジ＆ブラック・クロウズ 『ライヴ・アット・ザ・グリーク』

今回は、ジミー・ペイジ＆ブラック・クロウズの『ライヴ・アット・ザ・グリーク（Live At The Greek）』（2000年）の紹介。前回のペイジ＆プラントの『ノー・クォーター』に続いて、ツェッペリンのカヴァー・アルバム特集の第２弾だ。

「…アット・グリーク」といっても、べつにギリシャで行われたライヴではない。ジミー・ペイジとブラック・クロウズが1999年10月、LAのグリーク・シアターで行なったライヴだ。

内容は、ツェッペリン・ナンバーのカヴァーを、ブルース・クラシックなども交えながら演奏したもの。注目は、ジミー・ペイジ本人も加わってツェッペリンの曲を再現していることだ。

アルバムは２枚組で、曲目は以下のとおり。

ディスク：１

1. 祭典の日（Celebration Day）

2. カスタード・パイ（Custard Pie）

3. シック・アゲイン（Sick Again）

4. 強き二人の愛（What Is And What Should Never Be）

5. ウォーク・アップ・ディス・モーニング（Woke Up This Morning）

6. シェイプス・オブ・シングス・トゥ・カム（Shapes Of Things）

7. スロッピー・ドランク（Sloppy Drunk）

8. テン・イヤーズ・ゴーン（Ten Years Gone）

9. 死にかけて（In My Time Of Dying）

10. 時が来たりて（Your Time Is Gonna Come）

ディスク：2

1. レモン・ソング（The Lemon Song）

2. 俺の罪（Nobody's Fault But Mine）

3. ハートブレイカー（Heartbreaker）

4. ヘイ・ヘイ・ホワット・キャン・アイ・ドゥ（Hey Hey What Can I Do）

5. メロウ・ダウン・イージー（Mellow Down Easy）

6. オー・ウェル（Oh Well）

7. シェイク・ユア・マネー・メイカー（Shake Your Money Maker）

8. ユー・シュック・ミー（You Shook Me）

9. アウト・オン・ザ・タイルズ（Out On The Tiles）

10. 胸いっぱいの愛を（Whole Lotta Love）

<ボーナス・トラック>

11. イン・ザ・ライト（In The Light）

12. ミスティ・マウンテン・ホップ（Misty Mountain Hop）

■スタジオ・テイクをライヴで再現

このアルバムの演奏は、ツェッペリン・ナンバーをほぼ完全コピーしたものだ（厳密には完全なコピーではないので、ここではカッコつきの「完コピ」という言い方にする）。

ところでカヴァー・アルバム、それも「完コピ」の場合、そのコピーの精度が高ければ高いほど、逆にその存在意義を問われることになる。つまり、本物そっくりなら、いっそ本物そのものを聴いた方がよいということになるからだ。

しかし、このアルバムの「完コピ」には、それなりの価値があるのだ。コピーしているのが、ツェッペリンの曲のスタジオ・テイクだからだ。

ライヴにおいては、ツェッペリン自身もスタジオ・テイクの完全な再現（つまり完コピ）はしていない（というか、できない）。これはスタジオ・テイクの多重録音によるギターのアンサンブルを、生では再現できなかったためだ。そこでペイジは、ギター１本で弾けるようにライヴ用にアレンジして演奏していた。

だからスタジオ・テイクを、ライヴの場で「完コピ」して再現したこのアルバムの演奏には、十分に価値があることになる。アルバム冒頭の「祭典の日」が始まると、すぐその意味がわかる。スタジオ・テイクの多重録音によるギターのアンサンブルが、生でみごとに再現されているのだ。

またスタジオ・テイクへのこだわりは、たとえば「胸いっぱいの愛を」でもわかる。ライヴにおけるツェッペリンは、つねにさまざまな曲をメドレーにして間にはさみ、この曲をロックン・ロール大会にしていた。ところが、ブラック・クロウズは、あえてスタジオ・テイクのとおりの構成で演奏しているのだ。

ペイジも含めてのトトリプル・ギターが、これを可能にしている。だからこのカヴァー・アルバムは、ある意味、ツェッペリンよりもツェッペリンらしいとも言えるだろう。

ただし、ちょっとやり過ぎの曲もある。

たとえば「ユー・シュック・ミー」。ツェッペリンのオリジナルは、ギター１本とサイドにオルガンが入るだけのシンプルな演奏だった。それがここでは、ギター３本にピアノまで入って、かなりにぎやか。そのためオリジナルにあった研ぎ澄まされたような感じはなくなっている。

その他、「時が来たりて」や「レモン・ソング」では、「完コピ」ではなく、曲の構成を一部変えて演奏している（詳しくは、文末参照）。

■アルバムの味わいどころ

さてこのアルバムの聴きどころ、味わいどころは、ジミー・ペイジが参加していること、なんかではなくて次の３点だ。

①　「完コピ」して見えてくる演奏の違い

②　選曲の妙

③　トリプル・ギターによるぶ厚い音の迫力

まず①だが、これは一般的なことで、カヴァー・アルバムの最大の味わいどころというのは、結局オリジナルとどう違うかということだと思う。そっくりなら、そもそも聴く必要がないわけだし。

このアルバムで本家と一番違うのは、やはりヴォーカルだ。ブラック・クロウズのヴォーカリスト　クリス・ロビンソンは、シャウトの声質など意外にロバート・プラントに似ている。だから聴いていて、それほど違和感はない。

しかし、何と言うか、いわばキャラクターが全然違う。プラントのヴォーカルのような神経がぎりぎりと張りつめたような声ではなくて、もっと野太く伸びやかな感じ。南部的なおおらかさ、あるいは、いなたさとでも言ったらいいか。プラントは、もっと病的で冷ややかな感じがする。

そして、これはヴォーカルだけではなく、バンドの演奏そのものにも言えることなのだ。

そして②の選曲の妙。

このアルバムの選曲はなかなか凝っているように見える。

ツェッペリンの曲の選曲は、満遍なくというのではなく、かなりかたよっている。たとえば『フィジカル・グラフィティ』からの曲がすごく多い。しかも、ツェッペリン自身は、ライヴでやらなかった「カスタード・パイ」とか「イン・ザ・ライト」、あるいはめったにライヴで演奏しなかったライヴ・レア曲である「時が来りて」や「アウト・オン・ザ・タイルズ」をちゃんと選んでいる。

またツェッペリン以外の曲の選曲も、「シェイプス・オブ・シングス」や「オー・ウェル」など、あえてツェッペリンにとってワケありの曲を選んでいるフシがある。

ただこの選曲には、いろいろと謎もあり、これについてあとでもう少し詳しく検討してみることにする。

そしてこのアルバムの最大の聴きどころは、何と言っても③のトリプル・ギターによるぶ厚い音の迫力だ。

ブラック・クロウズのギタリストは、リッチ・ロビンソンとアウディ・フリードの二人。これにジミー・ペイジが加わってトリプル・ギターとなるわけだ。

このトリプルのギターによって、オリジナルの複雑なギター・アンサンブルが、生で見事に再現されている。とくに「祭典の日」、「テン・イヤーズ・ゴーン」、「死にかけて」、「俺の罪」あたりの演奏は迫力満点だ。

また３本のギターが重なって作り出すぶ厚いリフの迫力もすごい。「カスタード・パイ」、「シック・アゲイン」、「ハートブレイカー」、「アウト・オン・ザ・タイルズ」、「胸いっぱいの愛を」、「ミスティ・マウンテン・ホップ」あたりでは、迫ってくるぶ厚い音の壁に圧倒される。

■アルバムの曲構成について

このアルバムは２枚組だが、どちらのディスクも曲の構成はまったく同じ（とりあえず日本盤のみのボーナス・トラック２曲は考えないことにする）。

ツェッペリンの曲を４曲やって、次にツェッペリン以外のカヴァーを３曲、そしてまたツェッペリン３曲でしめている。しかも、このツェッペリン以外のカヴァー３曲は、どちらのディスクも、２曲のブルース・クラシックで、ロックの曲１曲をはさむ配列になっている。

つまり、ディスク１と２は、きれいにシンメトリーの構造になっているわけだ。これはたまたまなのだろうか。意図したとすれば、かなり几帳面で緻密な構成と言える。ブラック・クロウズの人たちって、南部の大雑把なヤンキーというイメージだから、これはかなり意外ではある。

そして、もし曲の配列に緻密な計算があったのだとすれば、そもそもこのアルバムの曲の選択そのものも、かなり練られた意図にもとづいているのではないか、と思えてくるのだ。

■選曲の謎その１　他のロック・バンドの曲

このアルバムには、ツェッペリンの曲14曲（ボーナス・トラックも入れると16曲）、ブルース・クラシック４曲、そして他のロック・バンドの曲２曲の計２０曲（ボー・トラ込み22曲）が収められている。

これらの曲のラインナップを見ると、いろいろな疑問がわいてくる。それらを順に述べてみよう。

まず、他のロック・バンドの２曲だ。その２曲とは、ヤードバーズの「シェイプス・オブ・シングス・トゥ・カム」と、フリートウッド・マックの「オー・ウェル」。

この２曲を取り上げたのは、ペイジが、もとヤードバーズにいたからとか、フリートウッド・マックが、ブリティッシュ・ブルースのさきがけだから、というようなわけでは絶対ない。

「シェイプス・オブ・シングス・トゥ・カム」は、もともとヤードバーズの曲ではあるが、ここでブラック・クロウズが演奏しているのは、ヤードバーズではなく、あきらかにジェフ・ベック・グループの「シェイプス・オブ・シングス」のアレンジだ。

ジェフ・ベック・グループのこの曲は、彼らのデヴュー・アルバム『トゥルース』の冒頭に収められている。『トゥルース』は、ツェッペリンのデヴュー・アルバムの半年前に発表された。ペイジがツェッペリンのデヴュー作を作るにあたり、対抗意識を燃やし、また手本にしたのが、この『トゥルース』だったと一般的には言われている。もっともペイジ自身は、それを否定しているらしいが。

そんな「お手本疑惑」のある曲を、何でここでツェッペリンの曲と並べてカヴァーしたのだろう。開き直りか。う～ん、謎だ。

もうひとつのフリートウッド・マックの「オー・ウェル」も、同じような事情を持っている。ツェッペリンの「ブラック・ドッグ」のヴォーカルのメロディは、この曲からヒントを得たものだという。実際聴いてみると、メロディというより、演奏がブレイクしたときにヴォーカルが入るというアイデアのことだと思われるのだが。この曲の場合は、ペイジ自身その影響関係を認めている。

でもそんな元ネタ曲を、何もわざわざここでやらなくてもいいんじゃないの。

というわけで、他のロック・バンドの２曲は、どちらもワケありの曲なのだった。何で取り上げたのかは謎。演奏はどちらもすごく良いのだけど…。

■選曲の謎その２　ブルース・クラシックスの選曲

そんなワケあり曲をそれぞれはさんで、ブルース・カヴァーが４曲並んでいる。Ｂ.Ｂ.キングの「ウォーク・アップ・ディス・モーニング」、ジミー・ロジャース（カントリー歌手じゃない方ね）の「スロッピー・ドランク」、リトル・ウォルターの「メロウ・ダウン・イージー」、そしてエルモア・ジェイムズの「シェイク・ユア・マネー・メイカー」だ。

私はブルースに詳しくない。だから、はっきりしたことは言えない。でも、とにかく、いずれもそれなりの有名どころの定番曲であることはまちがいないらしい。

たとえば「シェイク・ユア・マネー・メイカー」なんかは、上に出てきたフリートウッド・マックや、近年ではクラプトン＆ベックがコンビでカヴァーしたりしている。ちなみに、ブラック・クロウズのデヴュー・アルバムのタイトルは、この曲から取っているらしい（カヴァーはしていないらしいが）。

アルバムの構成上、各ディスクの中ほどに、ノリのよいこれらの曲が置かれることで、ちょうどよい息抜きになっている。そして、何より、どの曲にも、ペイジが加わってのジャム的な楽しさがある。４曲中３曲で、ペイジにソロを振る「ジミー！」という掛け声が聴ける。

しかし、ちょっとだけ不思議なことがある。

ツェッペリンは、直接カヴァーするのとは別に、ブルースを曲作りの元ネタにしていたことはよく知られている。そのために数々のトラブルも引き起こしてきたわけだ。

そのようなツェッペリンの曲の元ネタとして、おなじみなのは、たとえばロバート・ジョンスン、マディ・ウオーターズ、ハウリン・ウルフ、オーティス・ラッシュ、アルバート・キング、サニー・ボーイ・ウィリアムスンⅡといった人たちだ。こういう人たちの名前が今回、全然出てこないのは、たまたまなのだろうか。上に書いたように、他のロック・バンドの曲の場合は、ワケありの曲をわざわざ選んでいるというのに。まあ、何とも言えないのだけれど。

そんなことを考えていると、クロウズたちは、これらの曲を、もしツェッペリンがカヴァーしたらこんな風にやっただろう、と想定して演奏しているように聴こえてしまった。もっともブラック・クロウズが、ふだんどんな演奏をしているのかも知らないのだけれど。

でもとくにリトル・ウォルターの「メロウ・ダウン・イージー」なんかは、オリジナル版よりもリズム隊がぐっと重低音化して、怒涛のような推進力を増している。ダブルのスライド・ギターとブルース・ハープが粘っこい。まさにツェッペリンがカヴァーしたら、こんな感じになるだろうとい気がする。

■選曲の謎その３　ツェッペリン・ナンバーの選曲

上にも述べたようにこのアルバムは、２枚のディスクに各７曲ずつツェッペリン・ナンバーが収められている。ボーナス・トラックは日本盤のみだから、とりあえず置いておく。

それらの曲が、もともと収録されているツェッペリンのオリジナル・アルバム別の内訳は次のとおりだ。

ディスク１の７曲は、『フィジカル・グラフィティ』から４曲、あとはファースト・アルバム（以下『Ⅰ』）、セカンド・アルバム（以下『Ⅱ』）、サード・アルバム（以下『Ⅲ』）からそれぞれ１曲ずつ。

ディスク２の７曲は、　『Ⅱ』から３曲、『Ⅰ』、『Ⅲ』、『Ⅲ』のアウト・テイク、『プレゼンス』から各１曲だ。

つまり、ディスク１は、７曲中４曲を占める『フィジカル・グラフィティ』特集である。ディスク２は、『Ⅰ』～『Ⅲ』（アウト・テイク含む）からの曲が計６曲で大半を占めている。というか、ディスク１にも、３曲あるから、このアルバムの全体が、『Ⅰ』～『Ⅲ』と『フィジカル・グラフィティ』特集ということになるわけだ。

これは、かなりかたよった選曲と言えないだろうか。

『Ⅰ』から『Ⅲ』までの、ツェッペリンの初期のアルバムはもちろん素晴らしい。６枚目の『フィジカル・グラフィティ』も、良いアルバムだ。しかし、４枚目（フォー・シンボルズ）や５枚目の『聖なる館』、そして７枚目の『プレゼンス』を、ほとんど無視というのは極端ではないのか。まあその後の『ｲﾝ・スルー・ジ・アウト・ドア』と『コーダ』をスルーするのは当然としても。

たんにブラック・クロウズの面々が、この４枚をとくに好きだったということなのだろうか。

というわけでこのアルバムには、「天国への階段」は入っていない。４枚目には他に、「ブラック・ドッグ」とか、「ロックン・ロール」とか、「レヴィー・ブレイク」みたいな、いかにもブラック・クロウズに似合いそうな曲があるのだが、みんな無視されたわけだ。

次の『聖なる館』 の「ダンシング・デイズ」とか「オーシャン」なんかも、クロウズに向いていそうな気がするのだが。

しかし考えてみると、『Ⅰ』から『Ⅲ』と『フィジカル・グラフィティ』の中にも、こっちの方が良かったのでは、と思いたくなる曲がないではない。

『Ⅰ』から『Ⅲ』では、「グッド・タイムズ・バッド・タイムズ」とか、「コミュニケイション・ブレイクダウン(」 とか、「リヴィング・ラヴィング・メイド」みたい高速曲はどうして取り上げなかったのだろう。　

「ハウ・メニー・モア・タイムズ」なんかもリフが効いていて、クロウズ好みなのでは。

また、「ユー・シュック・ミー」をやるなら、他に「君から離れられない」とか「貴方を愛しつづけて」みたいなツェッペリン流ブルースの名曲もあったはずだが。

それからまた「幻惑されて」とか「移民の歌」のような代表曲は、いかにも当たりまえ過ぎて避けたのだろうか。でも「胸いっぱいの愛を」はやっているわけだし…。

『フィジカル・グラフィティ』では、「流浪の民」とか「 聖なる館」とか「夜間飛行」なんかでも、よかったような気がする。「ワントン・ソング」もそのひとつなのだが、これは実際に取り上げて演奏したようだ（ユー・チューブで見た）。

それから取り上げた「イン・ザ・ライト」と同じ系統ということで、「カシミール」なんかも面白かったのではないだろうか。

というわけで、何でこれらの曲ではなく、結果的にアルバムに収録されている14曲になったのかは、もうひとつよくわからない。あらためて、曲目をながめると、けっこう渋くてマニアックな選曲のようにも感じられる。

少なくとも、本家ツェッペリンがライヴで全然やらなかった曲（あるいはライヴでレアな曲）を入れよう、というこということは考えただろう。たとえば「カスタード・パイ」とか「イン・ザ・ライト」などのように。

それから、ツェッペリン・ナンバーとしては、あまりおなじみでない曲も入れようと思ったのかもしれない。『Ⅲ』のアウト・テイクで、シングルＢ面曲の「「ヘイ・ヘイ・ホワット・キャン・アイ・ドゥ」」（Ａ面の「移民の歌」はやらないのにね）は、それにあたるだろう。

そしてもちろん、ペイジも含めたトリプル・ギターの迫力を活かせる曲を選んだに違いない。まあ、それでも、最終的に何でこういうラインナップになったのかは、いまひとつ納得がいかないわけだが。謎だ。

■「完コピ」とは違う曲についてのメモ

最初にも書いたとおり、基本「完コピ」の演奏の中で、オリジナルとは、ちょっと違う形で演奏している曲がいくつかある。以下は、それについてのメモだ。

「時が来たりて」

オルガンのイントロは、オリジナル版と若干違ったアレンジになっている

オリジナル版のラストは、ヴォーカルがリフレインしながらフェイド・アウトしていき、次の「ブラック・マウンテン・サイド」につながっている。ここでは、ヴォーカル・パートの後にギターの長いソロがあり、さらにその後イントロに準じたオルガン・ソロがあって終わっている。

「レモン・ソング」

オリジナル曲には、中盤に、ゆるやかに跳ねるベース・ラインの上で、ヴォーカルとギターが粘っこく絡む間奏パートがあった。

ここでの演奏では、間奏パートが２回繰り返されている。最初の方は長いギター・ソロがフィーチャーされ、２回目は、ヴォーカルとギターのオリジナルよりやや激しい絡みの後、ピアノにソロが回されている。

最初の方のジミー・ペイジのソロは、入り方を間違えた上に、なかなかのれず、かなり残念なプレイだ。

「ハートブレイカー」

ツェッペリンの代表曲。厚いリフがよい。

この曲には、あのギターの「無伴奏ソロ」があるわけだが、ペイジがどのようにこれを再現するのかが気になるわけだ。オリジナルとそっくりにやるのか。それとも、全然別のフレーズで来るのか。

結局は、スタジオ・テイクのフレーズをいかしつつ、ちょっと崩してみたというところ。当然だが、やっぱり往年のサエはない。

「ユー・シュック・ミー」

ツェッペリンのオリジナルは、ギター１本とサイドにオルガンが入るだけの演奏だった。それがここでは、ギター３本にピアノまではいってかなりにぎやか。幾重にも重なるスライドのうねりがすごいのではあるが…。

それから、ヴォーカルとギターのユニゾンが下降していく例の特徴的なフレーズまでは真似していない。

その結果、オリジナルにあった研ぎ澄まされた感じはなくなっている。そこが他のバンドにない、まさにツェッペリンの魅力だったのだが。何だかふつうのブルース・カヴァーになってしまった感じ。

「胸いっぱいの愛を」

前曲（「アウト・オンザ・タイルズ」）から連続して始まるところがニクイ。

中盤のサイケデリックなパートは、スタジオ・テイクの雰囲気を再現している（人力のエコー効果はちょっと笑える）。ただ、ペイジのソロは、原曲と違ってワウワウ・ペダルで歪んだ音にしている。

ツェッペリンはライヴでは、さまざまなロックン・ロールやブルース曲をはさんでメドレー形式で演奏していたが　ここではあえてスタジオ・テイクの構成を再現している。

ペイジ＆プラント 『ノー・クォーター』

今回のレッド・ツェッペリンのリイシュー・プロジェクトを勝手に記念して（?）、ツェッペリンをカヴァーしたアルバムのペスト３を選ぼうと思った。

セルフ・カヴァーも含め、あらためていろいろ聴き返してみたら、ツェッペリン・カヴァーの最高峰は、やっぱりジミー・ペイジ＆ロバート・プラントの『ノー・クォーター』だった。あらためて再認識した次第。

というわけで、カヴァー・ベスト３はとりあえず置いといて、今回は『ノー・ク；オーター』について。

ペイジ＆プラントの『ノー・ク；オーター（No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded）』（1994年）』は、例のＭＴＶアンプラグド発の企画アルバム。

原題にある「Unledded」は、番組アンプラグドのこの回のタイトルとのことだ。もちろん「アンプラグド（unplugged）」にかけているわけだが、さらに「unleaded（無鉛）」と、おそらくは、「Un-Led Zeppelin-ed」 （つまりツェッペリン抜き）にもかけていると思われる。

ちなみにこれに先立つ1990年に、「Un-led-Ed」というタイトルのツェッペリンのカヴァー・アルバムが出ている。ドレッド・ツェッペリン（Dread Zeppelin）（笑）というバンドのアルバムだ。ツェッペリン・ナンバーを、何とレゲエにアレンジしてカヴァーするというオフザケなアイデアなのだが、驚いたことにこの演奏がじつに素晴らしい（これを聴いてペイジは激怒したとかしないとか）。

さて、『ノー・ク；オーター』は、非常に評判が悪いアルバムだ。

これはツェッペリンの曲をアンプラグドつまり、アコースティックなアレンジで演奏したアルバムでは、全然ない。大半の曲を主に中近東風にアレンジした、ワールド・ミュージック的サウンドのアルバムなのだ。

そのためにツェッペリン・クラシックスの再現を期待したファンたちが、がっかりしたのもわからないではない。また、ワールド・ミュージック通の人たちは、その中途半端なアプローチの仕方が、物足りなかったらしい。

しかし時は流れた。このアルバムが発表されてから、今年でちょうど20年。ツェッペリンの再結成は、この間、別の形で実現した。そして、ワールド・ミュージックのブームもすでに去ってしまった。

今ならよけいな期待感なしに、白紙でこのアルバムを聴くことが出来る。するとあらためてこれはなかなかの傑作だということがわかるのだ。

何よりいいのは、ペイジとプラントが本気でやっていることだ。昔の曲をちょこっとやって、小遣いを稼ごうぜ、みたいなよくある話とは全然違う。

過去の曲を素材にしながらも、新しいものを創り出そうという二人の意気込みが伝わってくる。

プラントは、解散後ソロになってからずっと、ツェッペリン時代の曲を歌おうとしなかったという。そのプラントが、はじめてここで歌うことにしたのは、あくまで新しい曲として彼が取り組んでいたからだろう。

そんな二人のこだわりと、やる気のために、この回のアンプラグドは、それまでとかなり違う異色の展開になったわけだ。

ＣＤに収録されているのは、全14曲。これらは、３種類の音源からなっている。ＭＴＶでのライヴ録音が９曲、スタジオ録音の曲が２曲、モロッコで現地ミュージシャンと録音した曲が３曲。ＣＤには、これらがシャッフルされて収録されている。

特徴的なのは民族音楽的な要素が全編をおおっていることだ。モロッコでの３曲はいずれも新曲だが、現地ミュージシャンの音楽性を生かして当然モロッコ風。スタジオ録音の２曲「俺の罪」と「ノー・クォーター」も、トラッドから民族音楽へとつながっていくような曲調だ。

ＭＴＶライヴの９曲の内、４曲は例外で原曲に近い形での演奏。この仲の「サンキュー」、「ザッツ・ザ・ウェイ」、「ギャロウズ・ポウル」など、アコースティック・ギターがメインの曲は、いかにもアンプラグドの本来の趣旨にそった選曲だ。過去のツェッペリンを期待して会場に集まったファンへのサービスといったところか。

その他のライヴ５曲の内、１曲がオリエンタル風の気の抜けた新曲。残りの４曲はいずれも、旧作をアラブ～インド風にアレンジした魅力的な演奏だ。とくに「フォア・スティックス」、「フレンズ」、「カシミール」の３曲には、エジプト人のパーカッションとストリングスなどが加わり、強力な演奏を展開してこのアルバムのハイライトになっている。

なおアメリカ版リマスターＣＤには、手元のＣＤでは聴けない「The Truth Explodes」と「The Rain Song」が収録されており、また、ＤＶＤ版はこれにさらに「レヴィー・ブレイク」を加えた全17曲収録とのこと。欲しいなあとは、思うのだが…。

以下、ＣＤの曲順ではなく、以上述べた音源ごとに各曲についてコメントしてみる。

■スタジオ録音

「俺の罪（Nobody's Fault but Mine）」

　原曲はブラインド・ウィリー・ジョンスンのブルース。『プレゼンス』では、ハード・ロックだったが、ここではバンジョーやハーディ・ガーディも入ってのアコースティックな演奏。トラッドと民族音楽が融合した感じ。

「ノー・クォーター（No Quarter）」

ヴォーカルとギターのみの演奏。歪んで深くエコーのかかった音は、ダークで荒涼とした世界を描き出している。まるで寒々としたイギリスの荒野を思わせるようだ。

ブリティッシュ・トラッドが、ときおり垣間見せるクールで荒涼とした手触りを、まさに抽出したような曲だ。

■モロッコ録音（すべて新曲）

「ヤラー（Yallah）」　

ドラム・ループに乗ってのインプロヴィゼーション。なかなかカッコいい。

「シティ・ドント・クライ（City Don't Cry）」

「ワー・ワー（Wah Wah）」

　現地ミュージシャンとの共演。ヒーリング感あふれる牧歌的な曲だ。

■ＭＴＶでのライヴ録音

「限りなき戦い（The Battle of Evermore）」

　もともとは、サンディー・デニーとのデュオによるトラッド色濃い曲だった。ここではインド人の女性ヴォーカリスト、ナジマ・アフタールをサイド・ヴォーカルに迎えている。

ナジマのヴォーカルは、朗々として伸びやか。マンドリンが前面に出ている演奏は原曲と同じだが、ナジマのコブシ回しのマジックによって、ハーディ・ガーディやパーカッションがインド風に聴こえる。これはこれで、なかなかよい。

「ワンダフル・ワン（Wonderful One）」

　新曲。ドラム・ループとギターの伴奏に乗って歌われるちょっと東洋風の曲　全然面白くない。

□ＭＴＶライヴのうち、エジプト人のパーカッションとストリングスなど（エジプシャン・アンサンブル）を入れた３曲　

「フレンズ（Friends）」

　アラブ風のイントロ付き。オリジナルの不穏で邪悪な陰りが、みごとにアラブ風に変換されている。

「フォア・スティックス（Four Sticks）」

　オリジナルは平板でつまらない曲だった。しかしここでの演奏は、この曲の新しい魅力を引き出している。ものすごい勢いで吹き抜けていくアラブの風が心地よい。

「カシミール（Kashmir）」

もともと中近東っぽい曲調だったが、さらに全体にスケール・アップして、インドから中近東に至る広大なエスニック・サウンドが展開している。

オリジナルの曲の本編の後に、このステージのための独自のエンディング・パートが４分にわたって付け加えられている。この演奏がとくに素晴らしい。途中で「ブラック・ドック」の一節も聴こえる。

まさに感動の一曲。

□ＭＴＶライヴのうち、オリジナルのアレンジにそった演奏の４曲

「サンキュー（Thank You）」

ほぼ原曲どおりの演奏。

ヘンテコなアレンジばかりでは、がっかりする人もいるだろうとの配慮からのファン・サービス（?）。

原曲より長いギター・ソロがあるが、いまひとつ冴えがない

「あなたを愛し続けて（Since I've Been Loving You）」

オリジナルはツェッペリン流ブルースの傑作。

ここでもほぼオリジナルどおりの演奏なのだが、ロンドン・メトロポリタン・オーケストラによるバック付き。華麗なストリングスが聴こえてきた時点で、私は完全にシラけてしまいました。

「ザッツ・ザ・ウェイ（That's the Way）」

ここから２曲は、アコースティック・ギター中心で、本来のアンプラグドの趣旨にのっとった選曲（それとも、エレクトリックの曲をアコースティックにアレンジして演奏するのが、アンプラグドの趣旨だったかな）。

オリジナルは浮遊するようなスライド・ギターの音が、夢見るような甘美な特別の世界を作り出していた。ここでの演奏は、スライドなしで、バンジョーとリズム隊入り。何だか普通の演奏になってしまった。

「ギャロウズ・ポウル（Gallows Pole）」

これもほぼオリジナルにそった演奏。

マンドリンとバンジョーがない代わりに、エジプトのストリングスが薄く入っている。それなりの出来。

参考文献：三田真「リフ中心の曲作りが開いたワールド・ミュージックへの扉」『レコード・コレクターズ』1996年2月号

レッド・ツェッペリンのリイシュー・プロジェクト開始

ついにレッド・ツッペリンのリイシュー・プロジェクトが始まってしまった。何で「始まってしまった」という言い方になるかというと、これでまたお金がかかりそうだからだ。

第一弾として、６月４日に初期３作品のリイシュー盤が発売されるとのことだ。

オリジナル・アルバムのそれぞれについて、次の３種のエディションが用意されている。

・スタンダード・エディション（リマスター盤のみの１ＣＤ）2000　円

・デラックス・エディション（コンパニオン・ディスク（つまりボーナス・ディスク）付きの２ＣＤ）2800円

・スーパー・デラックス・エディション（上記２ＣＤに、同内容の２ＬＰやその他オマケがテンコ盛り）20000円（!）

スーパー・デラックス・エディションは高いので問題外だけれど、気になるのは２ＣＤのデラックス・エディションだ。

しかし、私は隠居生活に入るとき、リマスター盤とレア・トラックスものには、今後いっさい手を出すまい、と心に誓っている。だから、たとえば最近では、クリムゾンの『ザ・ロード・トゥ・レッド』も、またディランの『アナザー・セルフ・ポートレイト』も、我慢したのだった。今回のツェッペリンもやっぱり我慢だな、と思っていたのだった。しかし……、『レコード・コレクターズ』誌を見ていたら…。

■『レコード・コレクターズ』誌のレッド・ツェッペリン特集

今号の『レコード・コレクターズ』誌（2014年6月号）の特集は、レッド・ツェッペリン。もちろん今回のリイシューにちなんでのものだ。だから、内容も初期のツェッペリンと、ファーストからサードまでのアルバム３作について扱っている。

特集としてはかなり力が入っている内容だ。

まずジミー・ペイジが来日して行ったリマスター音源の試聴会レポートから始まって、初期ツエッペリン・ヒストリー、ジミー・ペイジ論、初期ツェッペリンの音楽性の分析、メンバーのツェッペリン結成以前の活動、そしてアルバム3枚分の全曲解説といった記事が並んでいる。いずれも充実した内容で読み応えがある。

とくに小野島大によるサード・アルバムまでのツェペリン・ヒストリーがよい。この筆者の文章には、独特のビート感があって、ぐいぐい読ませる。

松井功の記事「玉石混淆の荒野で曲に永遠の輝きを与えた“ロック折衷術”」は、ツェッペリンの音楽性についての分析。元ネタとの関係に触れつつ、このグループの独自な音楽性を解き明かそうとしている。独特のネチっこい文体で、やや読みにくかったりもするが、なかなかの労作。

ペイジが、ギタリストとしてよりも、むしろプロデューサー/サウンド・メイカーとしての技量において優れていると指摘して最後を締めているが、これには同感だ。

「全曲解説」は、ファースト・アルバムが小出斉、セカンドが行川和彦、サードが小山哲人の分担制。だが、いずれも、具体的な指摘を積み重ねた解説で読ませる。各楽器の演奏について具体的に触れ、歌詞やアイデアの引用元となったブルース曲なども指摘、さらにはペイジのギターのチューニングなどについてもきちんと書いてある。これまで私が知らなかった事実も満載で勉強になります。

またそうした具体性に加え、あちこちに興味深い指摘がある。

たとえばその一例。小山哲人は、サード・アルバムの「ザッツ・ザ・ウェイ」の解説中で次のように指摘する。

サード・アルバムにおいて、単にフォーク的と言われている曲も、じつはどれも複合的で一筋縄ではいかない曲ばかりである。このアルバムに対するファンの戸惑いは、「非ハード・ロック的な内容のみならず、アクースティック路線のとらえどころのなさに起因しているのかもしれない」という。なるほど、そのとおりだと思う。

いずれにしても、世間には、へんに感覚的だったり、抽象的だったり、あるいは下世話ネタに終始しているような曲解説が、まかり通っている。そんな中で、『レコ・コレ』誌のこの「全曲解説」は秀逸だと思う。

またこのツェッペリン特集には、よくあるような日本のミュージシャンが出てきて思い出混じりに語ったり、あるいは対談したりというような記事がないのもよい。そういう話は、たいてい中身が薄いからだ。

今回の特集で唯一残念なのは、言うまでもなく、今回のリイシューの肝心のコンパニオン（ボーナス）・ディスクの内容が、ほんの一部しか紹介されていないことだ。

山崎智之によるリマスター音源試聴イヴェントのリポートで、当日聴くことのできた８曲についてしか紹介されていない。編集後記によると、これ以外の音源については、特集制作段階には確認できなかったとのこと。それでも、速報性を重視したというのだ。まあしかたない、今後のレポートを期待したよう。

■６９年のツェッペリンが聴きたくて

この特集で、ファースト・アルバムのコンパニオン・ディスクは、1969年のライヴ音源ということがわかった。そうきたか。レア・トラック集なら、買わないつもりだったけれど、69年のライヴということであれば、話は違ってくる。これは聴きたい。

ツッペリンが衝撃のデヴュー・アルバムを発売した年である1969年のライヴには、独特の魅力がある。荒削りでワイルドで爆発的な演奏なのだ。

これまで69年の演奏は、オフィシャルには、『BBCライヴ（BBC SESSIONS）』と、『レッド・ツェッペリンDVD』くらいでしか聴くことができなかった。

『BBCライヴ（BBC SESSIONS）』は、ディスク１の14曲が69年のもの。『レッド・ツェッペリンDVD』には、ディスク１のエクストラ・トラックとして、デンマークと、フランスと、イギリスのテレビ番組での演奏が計７曲収録されていた。個人的に69年もののブートレグも数枚持っているが、どれも演奏は素晴らしい。

今回のファースト・アルバムのコンパニオン・ディスクに収録されているのは、69年10月10日のパリ・オランピア劇場でのライヴが８曲。フランスのラジオ局によって録音された音源とのことなので音質もある程度期待できると思われる。

となればやっぱり聴きたい。

というわけで、ファーストのデラックス・エディションは買うことにした。しかし、これを買うなら、あとの２枚も買わないわけにはいかないだろう。値段も2800円。２枚組にしては、高いわけでもない。

というわけで３枚そろって発注となった次第（発注するときにわかったけど、税金入れたら１組3000円越えちゃいました（泣））。

あとは届くのを待つばかり。わくわくするなあ。

しかし、このあと第２弾、第３弾が続くわけで、楽しみだけど、金もかかりそう。